Prima parte - Saggio sull'omosessualità nella canzonetta (prima metà).
Seconda parte - Saggio sull'omosessualità nella canzonetta (seconda metà).
Elenco di titoli dal 1920 al 1976.
Elenco di titoli dal 1977 in poi.

Il testo s'apre con l'accusa scherzosa, rivolta alla Francia, d'aver riempito l'Italia di preti sodomiti, in fuga dalle sue nuove leggi anticlericali:

"Il pederasta esercito di frati
che ci mandò la Francia
or s'allarga tra noi,
d'ozi beati, ed allarga la pancia".

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"el caimacà l'è 'na roba strana / ch'el g'ha la forma della banana / che si mette là in quel tuco / che fa l'uso dell'ossobuco".

"Signorine e giovinotti / se avete dei buchi rotti / andate laggiù in Turchia / che la pel d'i man la ve salta via! // Perché là fan tüte le cüre / de tütt part le impüntadüre [cioè, fanno ogni tipo di rappezzo e rammendo, NdR] / e a l'estàa, come se sa, / fan la cüra del caimacà!".

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Canzone di varietà degli anni Venti, contemporanea alla scoperta della funzione degli ormoni sessuali (qui cita la presunta cura-miracolo di Sergej Voronoff: che a cavallo fra gli anni Venti e Trenta prometteva di ridare la giovinezza con trapianti di ghiandole animali...).
Il testo racconta che, dato che è stata scoperta la ghiandola che ridà la virilità, la moglie esige che il marito se la faccia trapiantare.
Il risultato è fenomenale; purtroppo però il marito inizia anche ad abbracciare tutti gli uomini che incontra per la strada....
E si capisce il motivo quando si scopre che il chirurgo la ghiandola

"com'è normale e natural / l'aveva presa da un maial"...

"Rosa Rosa qualcosa in me tace davanti ai silenzi del tuo cuore, qualcosa brucia quando ti stringo tra le braccia, qualcosa esplode quando ho gli occhi pieni di te".

"A Venezia un uomo-donna / ha gettato via la gonna / si è messo i pantaloni / ma gli mancano i bottoni".

1956-1959

Nota: da qui in poi per le canzoni di cabaret (le uniche a cui prima del 1969/70 venisse concesso all'epoca di trattare di o alludere all'omosessualità, in virtù del pubblico estremamente ristretto), l'anno indicato sarà quello di prima incisione. Ma all'epoca la logica era invertita rispetto a quella attuale: la canzone veniva prima eseguita dal vivo, anche per molti anni, per poi essere incisa su vinile, quando era ormai "collaudata" dal pubblico ed era ormai entrata nel "repertorio" del cantante. Quindi queste canzoni possono essere in effetti più vecchie di quanto non appaia dalla data di prima pubblicazione.
Ciò vale per le canzoni di Katyna Ranieri, I Gufi, Franco Nebbia, Gli ombrelli/Didi Martinaz, Milly, Nanni Svampa, Beppe Chierici ed altri ancora.

La canzone, a ritmo di rock-and-roll, fu scritta nel 1956, incisa nel 1957, commercializzata nei soli juke-box nel 1959 e infine messa in vendita al pubblico solo nel 1960.
Tanta prudenza si giustifica col fatto che s'ispira alla transessuale francese Coccinelle (nata Jacques Charles Dufresnoy), fra le prime persone al mondo a sottoporsi a un'operazione di riattribuzione di sesso. Il 45 giri vendette oltre un milione di copie, però Ghigo per punizione fu da quel momento in poi bandito dalla RAI (che all'epoca aveva il monopolio delle trasmissioni radiofoniche!) per il testo, che contiene versi come:

"Tu mi piaci di più / se non ti vesti di blu / e metti quella gonna che ti stava tanto ben" (...) /
"Tu sei come il whisky / ed io mi sbronzo di te, / ma togli quel vestito che fa tanto schifo a me".

Wikipedia registra anche una cover di un certo Guidone (1961), una traduzione spagnola di José de La Vega (1960, col titolo "Que yo te quiero", lo stesso con cui Ghigo l'aveva proposta in quell'anno in un suo Ep di versioni spagnole), e un'ulteriore riproposta nel 1990 da parte del gruppo catanese "François e le coccinelle". Delle prime due versioni non ho per ora trovato traccia, mentre la terza è ascoltabile su Myspace e non si segnala per nessuna particolarità rispetto all'originale, di cui è in pratica una "fotocopia".

1960

"Ovunque sei, se ascolterai / accanto a te mi troverai. / Vedrai lo sguardo che per me parlò / e la mia mano che la tua cercò. //
Ovunque sei, se ascolterai / accanto a te mi rivedrai / e troverai un po' di me / in un concerto dedicato a te".

"Il gran sarto con l'amico / sono pronti a sorseggiar /
una vita dolce e scialba / fino all'alba".

1961

Per ora, nessuna canzonetta da segnalare.

1962

Canzoncina rocchenròll a ritmo di twist che esprime in poche parole tutti i pregiudizi di un'epoca, lamentando (ipotizzo: come reazione moralistica allo scandalo dei "Balletti verdi" scoppiato con gran clamore sulla stampa - nonostante avesse preso le mosse già nel 1960 - esattamente in quell'anno?) che il "terzo sesso" oggigiorno stia dilagando ovunque. Del fenomeno viene incolpato, senza tanti giri di parole, "il progresso".
Curiosamente, il testo sembrerebbe assai più vecchio, per via d'un linguaggio arcaico da anni Quaranta, con riferimenti ai cinemà (pronunciati alla francese), o ai bar tabarin (che nel 1962 erano già un reperto archeologico). Segno questo d'una "vecchia Italia", quella fascista, che aveva trovato il modo di sopravvivere uguale a se stessa per tutto il primo dopoguerra, e della quale proprio scandali come quello dei "balletti verdi" annunciavano la fine ormai prossima.

Ovviamente la sola omosessualità che qui importi e preoccupi è quella maschile... ma in ciò, tanto di guadagnato per le donne lesbiche.
Altrettanto ovviamente, non sorprende minimamente il fatto che la descrizione degli appartenenti al "terzo sesso" sia quella stereotipata di "affeminati" (altro termine arcaico!) che "fanno mosse come dive al cinemà":

"È in aumento in tutto il mondo il terzo sesso / la natura sta compiendo un grande error! / (...) /
Ai monti e al mar / nei grand Hotel / si vedon fusti / come le femmine imbellettati. /
Nei tabarin / persino al night / certi maschioni del terzo sesso / si dan da far! //
Nei tabarin / persino al night / è di gran moda / tra maschi e maschi vampirizzarsi. /
Dal nord al sud / dall'Alpi al mar / quanti bei maschi / al chiar di luna si fan cullar!"

"Nei tabarin / nei zanzibar /
è di gran moda / fra maschi e maschi scambiare canali",

"Balletti di verde dipinti / foulard dai colori sgargianti / fanciulli dai volti affilati / vecchietti dagli occhi truccati / … /
E qualche ragazzo ambizioso / convinto in un modo morboso / che questa è la sola maniera / di fare una vera carriera / …  /
Se questo fatto dilaga / se un giorno diventa una moda / saranno le belle bambine / che ci perderanno alla fine".

1963

La canzone descrive maliziosamente la perfetta seduzione d'un ragazzo, finto ingenuo ma non troppo, che è disponibile ad avventure sessuali, ma solo lasciando un vuoto nel... portafoglio:

"Dunque bambino / ho già capito / ho già capito / sono il tuo tipo. //
Poche parole / niente parole / ora l'amore / t'insegnerò. //
Non vuoi venire? / Tremi di freddo? / Magari forse / tremi d'amore. //
Vieni tranquillo, / dopo il mio bacio / ogni complesso / scomparirà. //
T'ha detto niente / la tua mammina? / Non te l'ha detto / cos'è l'amore? //
Se non l'ha detto / poco m'importa / chiudi la porta, / vieni un po' qua. //
Esiti ancora? / Non ti vergogni? / Sei dolce e caldo / come l'agosto. //
Vieni tranquillo: / dopo l'amore / i kraffen caldi / ti servirò".

"Ma quando ti viene vicino / si vede che è un tipo strano: / ha il viso che sembra di velluto, / pare quasi che si sia truccato".

"La gente dice che è un bravo ragazzo: / non gioca, non fuma, non beve; / vedendolo così senza difetto / tutti lo credono un ragazzo perfetto... / MA... ".

1963 - Salvatore, Matteo - "Lu frocio" - da -  Storie e melodie d'amore del Sud. Anche in 45 giri ("Lu litigiu / Lu frociu") edito nel 1964. La canzone è stata reincisa in una versione diversa (più veloce), pubblicata postuma nel 2006 nel Cd: La Puglia di Matteo Salvatore.
Saltarello (credo) in dialetto foggiano. Parla di un uomo, Francesco, che ha sposato una bella compaesana.
Ma Francesco si rivela incapace di fare il proprio dovere di maschio, e dopo sette mesi di matrimonio la moglie si lamenta: "Francisco non è bon'a ffa' l'inzurete" (non è capace di fare il marito) / "puzz'esse accise la mamma ca l'ha allevete".
Confidente dello sfogo è il "cumpariello" del marito, e il risultato è che quando il marito torna dalla transumanza in Abruzzo la trova "tutta ingrasseta". Visto che non può essere stato lui a ingravidarla, chiede chi sia stato e la "poverina" piangendo risponde che è stato "lu cumpare sbrugugnetu". La canzone termina qui. Riprendo la traduzione data da un ascoltatore sul canale "Leintrovabili4" su Youtube:

"E si è sposato Francesco, al paese / è andato in sposo a una bella paesana. / A Francesco gli hanno messo i fiori in mano / di rose e di viole profumava. / <Dice l'amante della moglie:> Sta' zitta commare mia, sono cose di poco conto: / quando arriva domani sera sìsì vengo a dormire con te. // E sono sette mesi che si è sposato / nemmeno sette baci mi aveva dato: / Francesco non è buono a fare il marito / che morisse la madre che lo ha allevato. / Sta' zitta commare mia, sono cose di poco conto: / quando arriva domani sera sìsì, un' altra volta con te. // E tornò Francesco dall'Abruzzo / e trovo la moglie tutta ingrassata / e ''Oh moglie mia chi è stato??'' / "E' stato il compare svergognato!" // Piangeva la poverina senza poter nemmeno parlare / e nemmeno du chiacchiere, no, no, quella sera poteva fare" (x2).

Nota in margine: nonostante il carattere innocuo e all'acqua di rose di questa canzone, l'Lp dovette ricorrere all'autocensura, come mi segnalano i curatori del canale Youtube "Le introvabili",  per poter pubblicare una canzone con quel titolo. La quale in effetti sull'elenco dei brani pubblicato in copertina non appare, puramente e semplicemente. All'epoca la pura menzione della parola era scandalosa!
 

1964

"ho preso un granchio / quando lungo un terrapieno / ho fatto pssst! / a una bambina senza seno".

"Oh fattorino / dal ciuffo nero / fora il biglietto / al passeggero. / (...) /
Foralo con cortesia / se il passeggero / è una vecchia zia".

Approfitto dell'occasione per sottolineare come l'allusione volutamente maliziosa fosse, in quegli anni, un'arte talmente sottile che oggi s'è persa la capacità non dico di apprezzarla, ma di percepirla. Il gioco era infatti riuscire a fare accettare dal grande pubblico un testo all'apparenza innocente, che solo agli iniziati appariva nel suo significato "occulto", cioè osceno.
Quanti di voi hanno ascoltato senza trovarci nulla di sconveniente la celebre canzone napoletana "Agata" (del 1937), che a un certo punto dice "Agata! Tu mi capisci!  / Agata! Tu mi tradisci! / Agata! Guarda! Stupisci... / Com'è ridotto quest'uomo per te!"? Io ricordo di averla vista in tv da bambino (con Gabriella Ferri), in un'epoca in cui qualunque allusione sessuale era esclusa in partenza dalla tv.
Ora però scrivete la parola "stupisci" come: 'stu pisci, ricordando che in napoletano il "pesce" è l'organo genitale maschile, e il senso della canzone cambia. Al punto da cambiare anche il senso della sconsolata conclusione del cantante, che dichiara che in assenza dell'amata si consolerà facendo... un solitario.

E cosa diremo di Nilla Pizzi che nel 1949 cantava: "Cin, cin, che bel, / ueh, ueh, ueh, / avanti e indré, / avanti e indré, / che bel divertimento, / avanti e indré, / avanti e indré, / la vita è tutta qua". La cantavo anche io da bambino pensando fosse una filastrocca per bambini. Ci volle perciò qualche annetto prima che capissi quale fosse il "bel gioco" dell'avanti-e-indietro: non me lo avevano ancora spiegato...

Insomma, io credo che il mondo dell'avanspettacolo abbondi di doppi sensi e allusioni che non solo nessuno ha ancora studiato, ma neppure cercato. Laddove lo si è fatto, come in Francia, è stato trovato materiale sufficiente da farci due Cd...

(Nota conclusiva: il fatto che in Rete le citazioni di questo testo si fermino di solito, "stranamente", prima di arrivare alla "vecchia zia" mi conferma nella mia convinzione, e mi rivela che i miei compatrioti del tutto ciechi non sono).

• "È pur dolce il ritrovarsi". È la poesia che inizia con le parole:
"È pur dolce ritrovarsi / per contrada sconosciuta / un ragazzo con la tuta / ora passa accanto a te" eccetera.
• "L'orinatoio". Il testo è costituito da un assemblaggio di poesie di Penna (addirittura quattro): "Nel fresco orinatoio alla stazione", "Anonime stazioni, a un calmo treno", "Un fanciullo correva dietro un treno" e "Amore, gioventù, liete parole", nessuna delle quali particolarmente esplicita sul tema omosessuale.
• "Il mio amore è furtivo". È la composizione, insolitamente lunga ma non del tutto esplicita, che inizia con i versi:
"Il mio amore è furtivo / come quello di un povero. / Ognuno può rubarlo. / Ed io dovrò lasciarlo".
• "La taverna". La poesia di Penna musicata è quella, bellissima, che dice:
"Le nere scale della mia taverna / tu discendi tutto intriso di vento. / I bei capelli caduti tu hai / sugli occhi vivi in un mio firmamento / remoto. //
Nella fumosa taverna / ora è l'ora del porto e del vento. / Libero vento che modella i corpi / e muove il passo ai bianchi marinai".

Perché la sorpresa funzioni la canzone ha bisogno d'un pubblico particolarmente ingenuo, dato che la sorpresa è annunciata fin dal titolo (il francese "verte" è sì allusione colta alla "langue verte", cioè al linguaggio sboccato, ma negli anni Sessanta "verde" era soprattutto parola in codice per "omosessuale": si pensi ai celebri "balletti verdi"). Ed anche nel ritornello: "siamo tipi un po' così" (e "così" era all'epoca eufemismo per "omosessuale").
Eppure la ripresa del 1973 suscitò l'entusiasmo della neonata rivista gay "Homo", secondo cui questa satira/valzer scritta da Enrico Waime

"sfata quella leggenda secondo cui due uomini non possono convivere perché la gente pensa, la gente dice".

"Bell'uomo sbarbato / t'ho visto nel prato / tu m'hai guardato / ed hai ancheggiato / poi m'hai chiamato / io son venuto / ...e t'ho picchiato".

Per ora, nessuna canzonetta da segnalare.

1968

"Ma era tanto bono che m'o chiammaveno / "Violetta", quanno er suo nomme, penzi che d'era? Peppino! /
Doppo sei giorni passati a scrive li nummeri / - sor commissa': un giglio! - / se divertiva a indossa' quarche vorta 'na gonna; / sor comissa', me l'aveva da vede! /
E così a fa' ddu passi m'ascì iersera, / e ar parco me l'ha acciso un maniaco sexuale...".

"Tanto vale, Ambroeus, far davvero l'entraîneuse, / coi risparmi mi compero un boa [di struzzo, NdR], / vo al night club e giò a champagne!".

"gh'è in gir la vos che ti te see on cü. / (...) /

Nel secondo punto un altro personaggio dichiara di essere il boss (ras) della zona milanese della Bovisa, anche se, per come si veste, quando passa la gente dice che è matto da legare. Ma loro non sanno, aggiunge, che sono un travestito: da donna la sera, da uomo il giorno. Ciò avviene per ragioni di "lavoro", dato che fa il magnaccia e controlla la zona dei bastioni che va dalla Fiera a piazzale Loreto:

Mi sont el ras, ma de la Bovisa / e quand la gent la me ved a passà /
me varden i scarp, i calzon, la camisa / e disen tücc: a l'è matt de ligà. /
Ma lor el san minga che sont travestì: / de dòna la sera, de omen del dì: /
controlli i bastion da la Fera a Lorett".

"Abbiate pietà dei barbieri in genere, e dei parrucchieri, / effeminati dal mestiere, ma umili nelle carezze; /
ma abbiate maggior pietà di quelli che si tagliano i capelli / (che attesa, che angoscia, che cosa avvilente), mio Dio".

"Tende piedade dos barbeiros em geral, e dos cabeleireiros / que se efeminam por profissão mas que são humildes nas suas carícias. /
Mas tende mais piedade ainda dos que cortam o cabelo: / que espera, que angústia, que indigno, meu Deus!").

"Avrebbero più fiato le trombe divine / se alla pederastia io fossi un poco incline, / se come una donzella volessi sculettare, / se come una gazzella volessi camminare. //
Ma per fortuna so che se fossi ricchione / e al gioco dell'amore tendessi all'inversione, / io non ecciterei l'interesse di nessun, / l'omosessualità non dà più lustro alcun").

"No, non sei solo lassù / c'è un'ombra con te / c'è qualcuno che ti abbraccia, / che ti ruba a me / oh no, oh no".

Ricordo bene che all'epoca si raccontava che la canzone era nata da un fatto di cronaca: cioè dal tragico destino di due non meglio precisati giovani amanti omosessuali che si sarebbero uccisi in una stanza d'albergo, per metter fine alla persecuzione sociale a cui erano sottoposti.
Il testo italiano, come del resto quello francese, non fa alcun cenno al sesso dei due amanti, dato che il fatto che si parli al maschile di entrambi ("Puliti, educati, sembravano finti, / sembravano proprio due santi dipinti") è normale nella lingua italiana in compresenza d'un maschio ed una femmina.
L'ambiguità sembra però assolutamente voluta, vista l'epoca: si pensi che nonostante l'ambiguità Pagani ebbe comunque problemi con la censura!
In tempi più recenti Paolo Rossi, nel presentare questa canzone nei suoi spettacoli, l'ha fatta precedere da una spiegazione semi-comica in cui rendeva esplicita l'omosessualità dei due partner (pur facendo di uno dei due un travestito, il che è del tutto incongruo col tono e il testo della canzone, che insisteva semmai sulla tranquilla "normalità" dei due amanti suicidi).
Anch'essa esplicita sul carattere omosessuale della coppia è la versione di Leopoldo Mastelloni, "Les amants d'un jour" (nella raccolta 87 amori, del 2007), che però traduce il testo in napoletano, riscrivendolo, e non dipende quindi dalla presente versione di Herbert Pagani.
Per finire, a testimonianza del successo di questo brano, registro come pura curiosità la versione parodistico-umoristica (gli amanti - eterosessuali - scappano dalla finestra senza pagare il conto!), proposta da Rosanna Ruffini, col titolo "Albergo a ore-Hotel scorretto" nell'Lp - Sono nata con la camicia, del 1976. 

Ultima propaggine della tradizione dei "cantastorie" che commentavano in musica i fatti di cronaca, questo trittico racconta la scomparsa di Ermanno Lavorini, un ragazzino ucciso durante un maldestro tentativo di sequestro di persona per finanziare un gruppuscolo di ultradestra, ma ritenuto a lungo vittima di un pedofilo omosessuale.
Uno degli accusati, messo alla gogna da stampa e televisione, si suicidò prima che emergessero i veri colpevoli.

Su Youtube appare anche un altro brano sullo stesso tema:
 
1969 - Montez, Carlo - "La tragica morte del ragazzo di Viareggio",

ancora una ballata da cantastorie, che si limita a riassumere i fatti di cronaca come riportati dalla stampa e dalla Tv.

"L'anno approssimativo si desume dal numero di catalogo della Fonola, confrontandolo con alcuni dischi di datazione certa".

A un certo punto il cantante registra la presenza d'un tipo particolare di professioniste:

"In centro puoi pure trovare / quelle che non si fanno pagare: / con parrucca e minigonna, / son maschioni vestiti da donna".

197..?

Qui di seguito elenco alcune canzoni degli anni Settanta che non riesco a datare.
Se qualcuno sapesse come colmare la lacuna e fosse così gentile da comunicarmi i dati mancanti... lo ringrazio fin d'ora.

Il testo è un misto d'italiano e dialetto milanese, distorto in modo da dargli una vaga apparenza spagnoleggiante.
Si apre citando la barzelletta del torero che dice al toro toscano "Haha toro!", sentendosi rispondere "Haha tu, che io ho già hahato!". Questo dà già un'idea del livello intellettuale del pubblico per cui scriveva l'autore...
Il resto della canzone racconta di come il matador spagnolo Pepito venga incornato nell'ano da un toro, perdendo così la verginità, e diventando "envertido" per riprovare il godimento procuratogli dal toro. Ovviamente abbandona la sua amata Carmencita che si dispera, e per consolarsi si butta nel letto di tutti i toreri di Madrid.

Sono molto incuriosito da questo tipo di storielle omofobe, che sono al tempo stesso sì omofobe (l'omosessuale è automaticamente e senza nessun'altra discussione colui che vuole prenderlo in quel posto) ma anche profondamente fascinate ed attratte dall'omosessualità.
La teoria su cui si reggono, infatti, è che una volta provata la sodomia passiva nessun maschio umano può fare a meno di cercarla nuovamente, come se si trattasse di una droga che sviluppa immediatamente una forte tossicodipendenza. O come se l'omosessualità fosse lo stato di default verso cui gravita la sessualità umana, che solo l'educa(straz)ione e la repressione possono mantenere nel suo alveo "naturale"...
In parte questa visione del mondo si spiega col rifiuto (che permane anche oggi fra i cattolici) di concepire l'orientamento omosessuale come una tendenza a sé, analoga a quella eterosessuale: eterosessuali si è, per nascita e natura, mentre invece omosessuali "si diventa". E se omosessuali "si diventa", occorrono spiegazioni sul modo in cui lo si diventi: fra le tante c'è la tesi secondo cui chi è stato violentato da bambino "diventa" frocio (l'ho sentita girare ancora non molti anni fa).
Dall'altro lato questa strana teoria - è una spiegazione che mi sono dato io - si basa probabilmente sull'osservazione del rapido crollo di tante eterosessualità di facciata fra conoscenti ed amici. In un contesto, come quello passato, di "eterosessualità obbligatoria", la facciata eterosessuale di chi è omosessuale per suo orientamento naturale resiste solo fino al giorno in cui un rapporto omosessuale (magari rimandato quanto più possibile per scrupolo o paura) scatena in un botto solo tutto quanto era stato represso fino a quel momento. "L'occasione fa l'uomo culattone", dicevano ai C.O.M....
Ovviamente in questo modo di ragionare il rapporto di causa-effetto andrà rovesciato: nella società rigidamente omosociale ed eteronormativa, per la quale sono state scritte canzoni come questa, saranno stati di preferenza i giovani "predisposti" a trovarsi "senza volerlo" in situazioni in cui sono stati "costretti" a "subire" un rapporto omosessuale, uscendo "traviati" dall'esperienza... al punto da non riuscire più a farne a meno. Ma per l'ideologia omofoba una spiegazione del genere è inaccettabile, perché presuppone che la tendenza omosessuale sia un dato autentico, indipendente da educazione e morale.
Mi scuso se ho tratto questo riflessione un po' lunga da un testo di poche righe, ma non avrebbe senso per noi oggi studiare canzonette che hanno un valore artistico nullo, sia per la musica che per le parole, se non fosse per quanto hanno da insegnarci sulla mentalità della società che le ha prodotte.
Che poi sarebbe la nostra...

"Son figlio di puttana e faccio il culattone / giro per il mondo in cerca di un maschione / che sappia contentarmi come piace a me / perché di passerotti ne ho presi ventitré. /
Dopo tanta caccia mi voglio riposare / da un bel fustone farmi coccolare / in Africa andare a fare un giro nel tucùl. / (...) /
Son figlio di puttana e so fare il mio mestiere / faccio tanta grana con l'uso del sedere / ad Hollywood son stato ed a Cinecittà / e di passerotti ne ho presi in quantità. / (...) /
Se voi non ci credete che sia un bel mestiere / venitemi a trovare che vi farò vedere. /
Quelle soddisfazioni che proverete voi / a casa con gli amici le farete prima o poi".

Segue poi una canzoncina a stornello:

"Ed oggi giorno i culattoni fan concorrenza alle puttane / con il buchetto fan milioni alla sera nei vial. /
Si metton la parrucca e la sottana / che sembran delle pupe belle e bone. / Ti chiedon cinquemila e la grana / la voglion prima dell'operazione. /
E questi tipi son fortunati / dovunque vai sono piazzati / anche alla televisioni (sic) / trovi tanti culatoni. //
E vengono da noi le svedesine / per andare a letto coi fustoni / ma restano deluse poverine / non trovan maschi in mezzo ai culatoni. /
Qui fanno i filmi (sic) di educazioni (sic) / la "Bora Bora" e "La volpe e il leoni" (sic) / e i giovani marmocchi poi diventano finocchi. /
E dài oggi e dài domani / han perso ormai la fama gli italiani / (...) /
Le svedesine per le banane / si forniranno dai negri africani / che l'Italia fra i cocchi / è il Paese dei finocchi!".

"Se son verdi, non li puoi mica fare, / se son rosa, son gatte da pelare, / ma dove deve andar, se uno vuol ballar / e il solitario non gli piace far".

"E sia molto chiaro / checché se ne dica / ai maschi di un tempo / piaceva la... riga. / (...)
Venite, su, giovani schiere: / il nostro ideale è solo il sedere! /
Di gran capelloni c'è già una coorte; / col culo! signori, son pronti alla morte!".

"già si sentono le voci / che dicono che noi diventeremo tutti froci".

"Camminavo cco Ggiggetto / in un posto molto scuro / pure lui ch'era frocetto / lo voleva tutto in cu*o.
Frocio Gigi, frocio Armando, / frocio Beppe cco Rolando, / frocio questo, frocio quello; / poi seppi che era frocio pure Mario mio fratello. / (...) /
Pe' la strada e in ogni incrocio / io cce trovo sempre un frocio, / strada a curva o strada dritta / trovi chi te fa 'na pippa.
Io mi sono premunito / per non diventare frocio / e per stare più sicuro / mi sono ricoperto di lamiera dietro il culo...".

Ho trascritto qui il testo della canzone.

"A i vestun come noi / a i parlun come noi / a i ciamun quei del "terzo sesso". /
Fenomeno impurtant / e tant preoccupant / comincia a diventarlo adesso. /
A s'fan la barba e poei / a' s' dan al ner agli oei, / a girun in minigonna a seira. /
Mi sun preoccupaa / battendo per la straa / sarà per noi miseria neira".

"Se anche i tori cominciano a far le vacche, / andremo tutte a spasso, e ciao baracche!".

Il testo rientra nel filone delle canzoni sulla falsariga del tormentone "che tempi, che tempi, signora mia!" di cui abbiamo appena visto diversi altri esempi. La cosa più interessante è che anche l'anonimo autore del testo è stato coinvolto da quel cambiamento che poi esecra, come dimostra l'invito che rivolge alle ragazzine affinché si assicurino bene, se s'innamorano, di aver scelto un bravo gallo e non un cappone, verificando che abbia la cresta ben rossa (ovvero, avendo rapporti prematrimoniali) per star ben certe che canterà bene.
Dunque, la canzone fotografa una cultura popolare a metà guado, presa nel mezzo d'un cambiamento che faticava a comprendere.
Oggigiorno, lamenta la cantante,

"Le signorine e i... loci [sic] si fanno concorrenza: / va [= "costoro vanno"] in cerca di banane come il pesce alla lenza: / povere ragazzine, se ancora così andrà / sempre di più zitelle vi toccherà resta'!".

"Ti volti e con sorpresa ne resti sbalordito: / ti accorgi che il vicino ti sta toccando il dito; / tu pensi nell'istante poterti libera'... / ti mostra il portafogli, e ti ci fa casca'!
Se anche hai la ragazza, e sei pien di vigore, / con trentamila lire dimentichi il pudore: / quando sei squattrinato, e non sai come fa', / se non ritrovi quello, un altro vai a trova'!".

"Così nasce la storia di questi sventurati: / quanto sarebbe meglio non fossero mai nati! /
Dimolti giovanotti, quando vanno a sposa' / sono tutti bombardati, non sanno più spara' ".

Una curiosità: mi chiedo come abbia fatto la rappresentazione grafica d'una traccia audio a finire nel bel mezzo della copertina. Visto che non ha alcun senso, mi chiedo se non sia uno scherzo di qualche tipo, e che se suonandola non contenga una parola o due...

1970

Per ora, nessuna canzonetta da segnalare.

1971

• "Ieri e oggi". Una volta il marito che tornava a casa all'improvviso rischiava di trovare un elegante signore in un armadio, oggi invece può capitargli di trovare un'orgia, dove "sette lesbiche stan sotto il letto", "quattro checche stan dentro a un cassetto", e peggio ancora.
• "Immacolato". Spassosa canzone dell'equivoco. Un rigido e religiosissimo ragazzo del Sud, Immacolato, arrivato a Milano per fare il militare, è scandalizzato dal fatto che uomini e donne ballino scostumatamente assieme, mentre al suo paese, per rispetto della decenza, gli uomini ballavano con gli uomini.

Gli si apre il cuore perciò quando scopre un locale dove la sua tradizione è pudicamente rispettata, e ne diventa un frequentatore assiduo:
"appena entrato si sentì felice / i maschi folleggiavano allacciati: / alcuni eran da donne mascherati / fu invitato da Gianni detto "Bice". / Da allora non l'han visto mai mancare / gli sembra a casa d'esser ritornato / e non s'accorge d'esser diventato / il divo di quel bar particolare. / Ormai nessuno più si sciocca / vedendo un cameriere imbellettato / che balla il tango assieme ad un soldato / che fa il casqué con una rosa in bocca".
La canzone è un interessante documento dello scontro avvenuto in Italia negli anni Sessanta fra due culture diverse, quella del Nord e quella del Sud, con le loro diverse concezioni dell'"onesto" e "disonesto" in campo sessuale.
Lo scontro qui è presentato sarcasticamente dal punto di vista del Nord; per il punto di vista del Sud si veda invece quanto aveva da dire "Occhio Fino".
• "Un po' per ridere". Ripresa della canzone di Didi Martinaz del 1965, che era una componente del terzetto de: "Gli ombrelli".

Un amore cominciato "così per ridere", giunto a un matrimonio che, "un po' per ridere", finisce in un letto in tre. Peccato che, dice lei al marito, al terzo "piacevi più di me, / ed un giorno, un po' per ridere, / se ne è andato via con te".
Forse tornerai da me, e poi, tanto per ridere, vorrai far l'amore in ventitré. Io accetterò, ma sperando che qualcuno, senza ridere, "si innamori un po' di me"...
 

"Hinn già mò tant cuu, / quej bòn lassàli stà" ("ci sono già abbastanza culattoni / i "sani" lasciateli stare!").

1972

"È tuo sacro dovere, devi esserne entusiasta
se non ci credi sei castrato, pederasta,
non crederci vuol dire non solo essere vili
ma inoltre essere privi di organi virili".

"a lui che so soltanto io / e infiamma, bello come un dio / i miei pensieri. /
Parlargli, io, non oserò / so che non gli rivelerò / la mia condanna, /
se il meglio della verde età / in letti anonimi lo dà / ad una donna. /
Però non mi guardate mai / con aria di severità / giudicatrice. /
Che colpa posso avere se / Madre Natura fa di me / un uomo o... quello che si dice".

"Noi usciamo fuori / e con orgoglio al mondo / noi diciam così: /
siamo omosessuali / e siam contenti / di saper amar così! /
Via l'ipocrisia! / E con allegria / noi usciamo fuori /  e per l'amore /  vogliam la libertà! /
Gli omosessuali / son tanti in tutto il mondo / non li sai contar. /
Siamo rivoluzionari, / del corpo nostro / disponiamo solo noi".
 

"Io amo lui / lui ama me. / La società dice di no! /
Ma noi, ce ne freghiamo, / perché l'amore / è più forte / di ogni cosa / al mondo. / (...) /
Un puro amore / voler bene a lui / con la gioia / nel cuore".
 

"C'è l'amore dentro di me, ma nessuno di voi / vuole vedere e accettare che per baciare una donna / ora ho troppe paure ed ho trovato un altro modo, / un altro modo d'amare".

"Michel (...) era un bellissimo ragazzino francese, mio compagno di scuola alle medie, di cui ero follemente innamorato, era davvero bello, biondo con gli occhi azzurri, un principe. Una persona assolutamente affascinante, mi sembrava davvero l'immagine del "bel giovinetto", ne ero follemente innamorato".

Ti ricordi Michel come era esclusiva / la tenerezza che ci univa / e accompagnò la nostra infanzia / fino ai giorni della nuova realtà. (...)
Ti ricordi Michel di come a me dispiaceva / quando parlavi sempre di ragazze / e delle voglie che avevi / con due occhi un po' sottili che non conoscevo più.

"E via bordeggiando per mille stradine / in quattro e quattr'otto sei già'lle Cascine: /
là dove c'erano tanti finocchi / adesso ci cantano quattro ranocchi".

1973

Il testo della canzone si rivolge a una donna, provvisoriamente trascurata per una sbandata per un lui, a cui l'io narrante ha ceduto. Ma ora "con orgoglio e poi / vergogna di me stesso" torna da lei, "scordando il già scordato / color di mille lire". E cosa voglia dire questo ultimo verso ce lo dice la canzone che Alfredo Cohen ha dedicato nel 1977 alla prostituzione maschile, intitolata sinteticamente: "Tremila lire". Punto. E appunto.

Il testo è ambiguo? Ma in quegli anni l'ambiguità era voluta, ed anche necessaria, se non si voleva essere messi al bando da radio e Tv...
La situazione non è delineata chiaramente? Ma ciò è intenzionale...
Il testo dice e non dice, e lascia dubbi sull'interpretazione da dare ai versi? Ma i dubbi sono stati messi e lasciati a bella posta...
I fans di Battisti del 2011 si rivelano ferocemente omofobi, arrivando a negare l'evidenza pur di non ammettere la presenza di temi non graditi fra le canzoni di un cantante molto amato dai ragazzi di destra in quegli anni? Ma uffa, non mi state dicendo nulla di nuovo...

"In collegio il mio vicino di branda mi faceva gli occhi dolci / alla sera mi spiava mentre mi infilavo il pigiama / avevo dentro tanta paura e non sapevo cosa fare".

"Ed ora non ho il coraggio di cercarmi una donna mia".
 

"Come vorrei una vita diversa / ho tanta amarezza nel mio cuore. / Come vorrei essere / uguale a te, avere anch'io una donna, / correre lungo il fiume / e con gli amici andare ad un concerto".

"Siete dannati insieme / soffrite queste pene / e non ritornerete indietro mai / perversi e invertiti / amanti proibiti / voi non ritornerete indietro mai".

• "Ballata per un maniaco sessuale". Contiene il verso insulso: "il feticismo e la sodomia / cedono il passo alla tecnologia / pubblicizzati su tutto il mercato / nelle dispense col disco allegato".
• "Canzone verde". Riproposizione, con titolo lievemente modificato, della "Chanson verte", del 1963.
• "Una famiglia rispettata". Da quando è tornato il marito il ménage a tre con la sua amante non è più possibile,
"tanto più che lui mi piace più di te / chiudi la porta dietro le tue spalle / e asciuga le tue lacrime, non rompere più".
Ma non basta: "lui" è il figlio dell'io narrante!
Del resto: "Mai da nessun altro lui riceverà / amore più sincero che non dal suo papà".
E per finire, "sai, anche mia moglie è fuggita con la mamma"...

Lp di canzoni di cabaret. Contiene anche i brani:

• "Il Fidelio". Ri-proposta della canzone di Didi Martinaz del 1965.
• "Olimpiadi 2000". Immagina ironicamente le future Olimpiadi in cui saranno ammesse gare sessuali, in una delle quali un concorrente, Bubi Finocchioni, è squalificato per "attrezzo non regolamentare" in una gara di resistenza nel coito.
• "S come sessocultura". Annunci umoristici di "sessocultori"; alcuni sono di tipo omosessuale.
• "Tim e Titum". Parla, esagerando, degli scandali "del nostro tempo", fra i quali è un tizio che in Danimarca è stato assunto per far l'amore in pubblico con "Miss primavera", che sarebbe "il famoso toro pederasta".
• "Venancio Sperandio". Samba satirica sullo "scambio delle mogli". Il capufficio impone la sua sgradita presenza, e i dipendenti spacciano allora per loro mogli due "puttanoni", che però si rivelano due travestiti in fregola che sodomizzano brutalmente il capufficio, con conseguente catastrofe finale.

• 00 - "Colloquio". La prima traccia esprime in poche battute la preoccupazione dei familiari per il carattere chiuso e introverso del ragazzo Piero, il personaggio di cui parla tutto l'Lp.
• 01 - "Meccanica di un'emozione nuova". Questo pezzo è suddiviso in quattro canzoni e un intermezzo:
• "La famiglia". La canzone parla brevemente del problema di rapporto che l'omosessuale sperimenta con la famiglia.
" Voci / in casa mia / anche stasera / stanno parlando / solo di me. Io, / non sentirò/ e nella mia stanza / mi chiuderò. / Mamma, / scusami tanto / se tra i tuoi figli / io sono il solo / da giustificare, / ma / che posso fare / se nel mio corpo / forza non c'è?".
• "Riflessione". Brevissimo "siparietto" fra un brano e l'altro. Le parole dicono soltanto: "Com'è che in questa casa / non telefona nessuno / nemmeno una ragazza / che chieda "del mio uomo"? / È l'ora dell'amore / lo sente dentro il cuore / oh no".
• "L'amore". Si rivolge a una donna che ha creduto che Piero l'amasse, e non ha capito che l'affetto che costui le aveva dimostrato era solo "una carezza di un ragazzo in un momento di tristezza".

E aggiunge:
"Tu non ne hai colpa / tu eri bella / eri tu la verità / io ti ho amata da sorella / e tu, non hai capito. / Il profumo sopra la tua pelle / è un profumo uguale al mio / non esiste amore tra sorelle / perché non vuole Dio".
• "Gli amici". Il coro degli amici afferma, spietato:
"Quello lì è una pecora nera / ci fa far qualche brutta figura / fa le cose un po' contro natura, sarà meglio scordarsi di lui. / Quello lì è una pecora nera / non si può neanche uscire una sera / con gli amici di sempre non dura / sarà meglio non vederlo mai più".
E il deprimente Piero constata:
"Avevo degli amici tanto tempo fa / non hanno capito la mia triste realtà / non avevamo niente da dividere tra noi / i giochi e le ragazze non li ho amati mai. / Altri amici so che troverò / e nuovi giochi io dividerò".
• "Il lavoro". Anche il lavoro è una catastrofe per Piero:
• "E come tutti i giorni della settimana / quando chiameranno la segretaria / ci sarà qualcuno che mi guarderà e riderà. / Ed incontrandomi nel corridoio con il direttore / come sempre lui troverà una scusa / e sicuramente non saluterà".
Fino a quando finalmente Piero non ne potrà più e accennerà a un timidissimo gesto di ribellione:
"Ma ieri io non ne potevo più / e quando il direttore si affacciò: / "La segretaria venga qui da me" / e sono andato io!".
• 02 - "Come il volo di un'allodola". Una canzone molto vicina per tono e musica a certe di Renato Zero.
"La mia vita è come il volo di un'allodola, / che uno specchio che scintilla fa cadere giù / le sue ali stanche sono fragili / ninna nanna per un volo che è finito. // Camminare in questo mondo non è facile / se tu sei diverso gli altri non capiscono. / Io non so come farò a difendermi / se è importante dimostrare chi non sei".
• 03 - "A est del sole e ovest della luna". Pieretti si veste da poeta e crea un guazzabuglio di parole dove non è chiaro cosa voglia dire:
"Sopporto in silenzio, io vivo per me / voglio essere quello che sono / a est del sole, a ovest della luna. // Corpo da uomo cosa farai? / voglia di fare male non hai. / Giostra nel tempo, gira però / tu stai soffrendo un po'. // Cuore di donna non scegli mai /  senza sentirti dir che non puoi, / l'uomo che inventa la civiltà/ uccide la libertà".
• 04 - "Il vestito rosa del mio amico Piero".
• "Guardo il mio vestito rosa / e penso che più tardi/ io me le metterò. / Fuori sta già venendo buio: / nell'ombra della sera / io mi nasconderò. / Sento che forse non è giusto / nascondersi per questo / ma la gente non saprà mai / com'è grande il dolore che mi dà./ Guardo il mio vestito rosa / (...) / forse nel buio il suo colore / non si potrà vedere / e la gente non saprà mai / com'è grande la mia felicità".
È la prima ed unica volta che la parola "felicità" è nominata nel disco.
• 05 - "Troppo grande la fatica". Riflessione sul senso della vita compiuta da un omosessuale in preda ad autentica paranoia:
"Io lavoro tutti i giorni in un grande magazzino / ho giocato con le bambole / fin da quando ero bambino. //
Amo un uomo molto bello / ma non gliene importa niente / io lo copro di regali / ma lo faccio inutilmente /. Troppo grande è la fatica / come è stupida la vita // (...)
Le risate dei vicini quando scendo per le scale/ io sorrido gentilmente / ma però mi fanno male. / (...)
E la notte con il buio / cento facili emozioni // (...) /
Ma che cosa me ne faccio/ di una vita che è uno sbaglio / se quando morirà mia madre / non avrò neanche un figlio?".
Dopo una canzone come questa, che è un tale concentrato di luoghi comuni da costituire un vero atto di accusa contro l'omosessualità, appare evidente come l'ambiguità dell'operazione di Pieretti non sia una semplice "ambiguità". È anche presenza di pregiudizi della più bell'acqua, e incapacità di difendere una realtà che in fondo è disprezzata, e non a caso è costantemente sminuita per tutto l'Lp.
Basterà notare che Pieretti è riuscito a non prospettare mai l'amore ricambiato fra le opzioni disponibili alla persona omosessuale, e questo in un Lp tutto dedicato ai "diversi dell'amore"!
• 06 - "Fine". L'autore ci tiene a farci sapere (parlando con sottofondo musicale) che
"questo disco non è un'invenzione. Piero esiste: l'ho conosciuto a otto anni alle elementari, e l'ho rivisto dopo venti. Mi ha parlato di questo suo problema, e così, come me ne ha parlato, io ho scritto".
Amen.

"Sai, fu l'abisso per me / la sera che dicesti "vattene" / eri calma più che mai. /
Ma ciò che poi mi ferì di più / fu quando chiesi: "Ma perché, per chi?". /
Guardai dietro a te: in un sorriso c'era lei... / in silenzio vi guardai: / ciò che vuoi, ma questo, mai".

• "Make-up, make-up, make-up!".

Apologia dell'uso del trucco per uomini e donne. Trazgrezzivo 'na cifra, ao'...
• "No! Mamma, no!". Riedito nel 1979 anche nell'Lp - Realtà e fantasia.

Lamento di un uomo rinchiuso in un manicomio (la cosa si capisce per allusioni, come: "Odio le corsie, / e le suore pallide, mamma! / Cliniche e conforts e le mani candide, mammà!"). All'epoca, memori delle non poche storie di omosessuali internati in manicomio dalle loro famiglie per "guarirli", ci era facilissimo capire il sottotesto "non detto", ossia che questo ricovero fosse stato causato proprio dalla condizione omosessuale dell'io narrante". La rivista "Ompo" pubblicò ancora cinque anni dopo questa canzone la testimonianza d'un ragazzo che aveva avuto questa sorte.
Tenendo presente questo contesto si comprende allora anche l'accusa rivolta alla madre:
"Tutta colpa tua, / per te era tutto favole. / Solo colpa tua, / il latte tuo era sterile! / Sempre colpa tua, / se io non sono come vuoi!".
Su queste barbarie si tende a stendere un velo di oblio, quindi è bene che sia rimasta una traccia notoria quanto lo è questa canzone, per rammentarci da dove veniamo.
• "Sergente, no!".

Il cantante dichiara al suo sergente di non voler fare il militare perché l'elmetto gli "sconvolge i capelli", e inoltre non può fare a meno del suo maquillage, e... della sua donna!
Però quando se ne va aggiunge: "Sergente, no, / di lei non mi scorderò, / dei suoi grandi occhi blu".
Prevedo guai per la "sua donna", nel caso si tratti davvero di una donna biologica...

1974

L'io narrante intravede una bella donna su un campo di sci. L'altra le sorride incoraggiante, ma la timidezza e il timore impediscono all'io narrante di farsi avanti. Eppure la fanciulla, come si suol dire, "fa sesso" all'io narrante -- che però prudentemente non dice mai questa frase, perché scandisce lettera per lettera la parola "sesso". In modo da non offendere le orecchie più caste.

"Tu mi hai sorriso a prima vista / come per dirmi "vieni qui"; /
da quel momento io ti penso, / e ho nel cuore sempre te. /
Non so il tuo nome, ma è lo stesso: / ti chiamo S.E.S.S.O.".

"Lui mi disse carissimo amico / dalla vita non ho avuto niente / non mi rimane che questo...".

"Ora la sua anima è appesa nel cielo / ma non si sa se è quella di una donna / o quella di un uomo, un uomo deluso. / Io so solamente che il mio caro amico John / era migliore di tanti".

"Per non vivere soli, nascono quegli amori / che la gente per bene chiama particolari".

Comunque, per quanto oggi ciò possa apparire strano, nel contesto in cui fu creata questa canzone inserì quei due versi con intento pro-gay e atteggiamento di apertura mentale, in quanto intendeva rendere in qualche modo "scusabile" la relazione omosessuale...

La canzone prevede una rassegna dei modi di stringere la mano, fra i quali c'è anche:

"Una stretta di mano virile e fascista / che vuol dire: non sono un pederasta!".

"Interessante la similitudine con la canzone "Uno strano ragazzo" di Gian Pieretti (1963): "Quando gli stringi la mano, / ti prega di stringere piano".
Evidentemente era uno stereotipo abbastanza diffuso a livello popolare".

"mi trovo un bel ragazzo / che di me era più pazzo. /
Bello magico e prestante / era tutto fuor che amante / mi trattava da sorella / mi faceva sentir bella /
mi lavava mi asciugava / mi vestiva e pettinava / mi truccava gli occhi e il viso / mi mandava in paradiso, /
ma ridicolo ogni notte / mi diceva buona notte".

"e con l'abito più nero correrò al cimitero. / Porterò al mio ragazzo / (era solamente un pazzo) / quattro rose rosso fuoco / anche se mi ha amato poco".

"Viale Ceccarini Riccione / la virilità non è un'opinione / spargi la voce basta parlarne / fai le vacanze magari gratis. /
Femmine e maschi anche per ore / jeans attillati attorno a un motore".

"In d'ona foresta del Centro Katanga / gh'era la tribù dei Vahha Putanga /
l'era ona tribù de négher del menga, / 'dess l'è ona tribù de cu!".

"Qualcuno… Con un sorriso addosso, / mi dice, giochiamo insieme dai. /
Ti compro, un aquilone rosso, / se lo vuoi! / Avevo, / appena aperto gli occhi! /
Ma il buio, mi raggiungeva già, / due mani, rubavano al mio corpo, / l'innocenza… /
Ma, perché è toccato a me, / fra tanta gente… /
Ma, che cosa c’entro io, con quella gente… / Qualcuno mi renda l'anima!".
 

"Tu che sei mio fratello, / la mia donna, il mio dio, / tu che vivi in silenzio, / non scordare il nome mio!".

1975

Sulla questione della presenza della tematica gay in questo Lp, Ivan Cattaneo m'ha scritto:

"Sono  d'accordo con te sulla spesso non forzata dichiarazione nei testi, che appaiono forse troppo lati e poco dentro il dettaglio della problematica gay.
Ma ne ho parlato spesso quando mi chiedevano se c'erano canzoni gay nel mio disco: io rispondevo semplicemente: "Io sono il gay... poi, di conseguenza, vengono le canzoni".
La cosa essenziale era infatti che io ero gay alla luce del sole, e ogni frase da me pronunciata, anche la più banale, poteva a questo punto assumere una valenza più "imbarazzante" e "diversa"".

• 03 - "Darling". Qui c'è un breve testo in bergamasco con avances al suo darling:
"Darling! per chel ché so / mi òle giòst fat a te!" ("per quel che mi riguarda, voglio solo farti!").
Il testo, tradotto in bergamasco da Cattaneo, era stato scritto in origine da Mario Mieli, dato che i due frequentavano gli stessi collettivi gay.
• 10 - "Pomodori da Marte". Una surrealistica ma vaga esaltazione delle diversità.
"Ma se la vostra normalità è stupida, / allora io scelgo la follia: /
e non guardare se il mio volto è diverso, / non fare domande: non voglio risposte, /
ma cerca di capire il linguaggio / che cancella ogni regola e gioco".
• 11 - "Assaggia". Un invito ad amare chi si vuole, senza barriere, rivolta ad un "tu" il cui sesso non è però specificato.
"Assaggia la mia pelle / e il sudore del mio corpo / e adesso ama, / con chi vuoi, / dove vuoi".

"ti ricordi quante volte / ci siamo / stordite con i nostri sogni /
e quando con le mani gelate / ci piaceva pettinare i capelli".

"due donne / non possono smarrirsi / negli occhi. / (...) /
Simona tu sei bella, sei cara... / ma lui stringe la realtà".

"Come ubriaco di gioventù / la sua età non ricordava più, / e gli obblighi. /
Avere un giorno / ragazzo, con la sua fantasia, / in compagnia di una di voi".

"Ma il suo sole era già a sud / troppo forte anche per lui / che sotto un velo a pancia in giù / inseguiva scarabei, /
i suoi diavoli e i suoi dei, / pensando a te".

1976

1976 - Movimento Femminista Romano (Fufi Sonnino e Yuki Maraini) - "Una donna nella tua vita (Canzone omosessuale)" - Canti delle donne in lotta 2.
Commento ancora da scrivere.
[Chi avesse copia di questa canzone, o informazioni più esatte, è pregato di contattarmi].

"'Salve, reggina!'.
'E chi 'o ssape chi è sta riggìna, / si è nobile o signurina / o si è figlia 'e mappina! /
A me me vene a sera e a matina, / ora minute e quarte d'ora, avimm'a fa' chest'orazione: /
Cu Giacumino - dint'o stanzino. / Cu Pascalotto - dint'o salotto. / Cu Liberato - dint'o scantinato. / Cu Ernesto - 'ncopp'a fenesta. / Cu Giuvanne - sott'o scanno...'."

"senti Pierre, sono grande ed ho capito sai, / io ti rispetto, resta quel che sei, / tu che puoi".

(Una curiosità: questo brano è stato probabilmente quello che ha continuato a spuntare fuori con la maggiore insistenza, mentre parlavo con amici e conoscenti, durante le mie ricerche per questo elenco.
Evidentemente c'è in esso qualcosa, che non sono riuscito a definire, che ne ha favorito la memorizzazione presso il grande pubblico come "brano che parla di omosessualità", magari a scapito di altri ben più espliciti. O forse invece è stata proprio la tranquilla dolcezza, un po' paternalistica, che non essendo scioccante ha favorito quel tipo di risultato).

"La storia di Marcello è tutta lì / (...) / lui e il ragazzo soli in quella via / e sua madre / che sognava di chiamarlo Maria.. //
La vita la vita, bella vita: / che voglia di buttarla via / ma manca il coraggio / di lasciarla lì a metà".

"Ribaltare le parole, invertire il senso / fino allo sputo, / cercando un'altra poesia. /
E Verlaine che gli sparava e gli gridava: / "Non lasciarmi, no, / non lasciarmi vita mia" ".

1976 - Vecchioni, Roberto - "Velasquez" - da - Elisir. 1976.
Curiosa e un po' ermetica canzone su un altrettanto curioso amore per Velasquez, forse essere mitico, forse conquistador o forse solo marinaio ed esploratore:

"Ahi Velasquez, com'è duro questo amore. / Mi pesa la notte prima di ricominciare: / e tante veglie, come soglie di un mistero, / per arrivare sempre più vicino al vero. / (...)
Ahi Velasquez fino a quando inventeremo / un nido di rose ai piedi dell'arcobaleno, / e tante stelle, tante nelle notti chiare / per questo mondo, questo mondo da cambiare?".

• "No! Mamma, no!" (Già in: No! Mamma, no!, 1973, vedi).
• "Salvami". Poi in: Realtà e fantasia, 1979.

Invocazione d'aiuto di un prostituto omosessuale, che chiede di essere strappato dalla vita orrenda del marciapiede:
"Salvami, / dalla strada che non sa / fra giorno e notte, quanti figli ha! / Fra questa gente in cerca d'allegria, / che compra e vende questa pelle mia! / (...) Questa strada non è la mia, / voglio presto fuggire via!".
• "Un uomo da bruciare". Poi in: Realtà e fantasia, 1979.

Questa canzone, una fra le più riuscite di Zero, è abilmente costruita su due livelli di lettura.
Il primo è l'invito generico a non cadere nel grigiore del conformismo, rivolto a un giovane che, avendo trovato il  primo lavoro, rischia d'entrare nell'ingranaggio del matrimonio e della routine di una vita passata dietro al bancone di droghiere:
"Adesso che sei il garzone del droghiere / e con le mance in tasca sei un signore / a questo punto, puoi aspirare a tanto, anche a lei...".
Oh, sì, certo, dice il cantante, ora lei ti si darà "con slancio e con amore", ma, aggiunge il cantante,
"tu non sai il prezzo che dovrai pagare! / Scappa! Fuggi! E salva qualche cosa in te!".
E qui entra in ballo il secondo livello di lettura, dato che la canzone assume l'aspetto del monito contro un matrimonio e una relazione eterosessuale cercati solo per inseguire una normalità che dia sicurezza, ma che invece significheranno solo la perdita della libertà d'essere se stesso, respirando liberamente.
A compiere quali atti servisse tale libertà non viene mai detto... ma chi voleva capire, all'epoca, lo capì benissimo.