1978

• Pellizzola, Renato ("Renato 33") - "Lingua italiana".

Testo recitato (non cantato) che si diverte a giocare sui doppi sensi. Parlando di calcio e di un centravanti che
"in un'azione di contropiede si è liberato del suo uomo"
esecra il fatto di
"liberarsi così del proprio uomo davanti a tutti, davanti a migliaia di spettatori...".
• Thole, Ernst - "Una telefonata".

Thole (1955-1983) fu un comico cabarettista molto dotato, scomparso prematuramente. Mise in scena più volte personaggi di omosessuali, descritti con un umorismo molto camp e molto gay.
Come quello, geniale, recitato in una puntata di "Non stop" del 28 dicembre 1978, ed ora visibile su "Youtube":
"So che voi potreste pensare: 'Questo fa parte di... una minoranza'...
È vero. [Annuisce con la testa].
Io sono... un negro. [Ride].
No, non è vero! [Ride].
È il dubbio che assale tutti quelli che mi vedono la prima volta e potrebbero pensare: 'Quello mi pare un po'... così'.
E infatti mi vedono la seconda volta e dicono: 'No: è proprio, così!'."
[Applauso] "Applaudite alle minoranze etniche? Bravi!".
Il brano presente in questo Lp è una telefonata tra una madre e una figlia, che s'ispira in parte all'ormai mitico sketch della "mamma del gay" di Franca Valeri.
Anche qui abbiamo una moglie che o non ha capito proprio (o non ha voluto capire) le tendenze omosessuali del marito, che in viaggio di nozze era tanto ansioso che, uscito a comprare le sigarette, è stato trovato nudo in un parco assieme a un gruppo di marinai...

"Gay, pallido pierrot, di lei non ti parlerò / tu puoi capirmi oh gay, e consolarmi /
certo che stasera un po' confuso e disperato / ti ho cercato come se cercassi lei... /
ma non ti prenderò per quello che non sei, / amico gay".

"Io lo pensavo tutto il giorno intero / senza tradirlo neppure col pensiero, /
ma un pomeriggio dalla mia finestra / lo vidi assieme ad un ragazzo biondo: /
chissà chi era, forse un vagabondo, / ma da quel giorno non l'ho visto proprio più".

Questa è una delle canzoni che mi sono state segnalate il maggior numero di volte da amici e conoscenti quando parlavo della mia ricerca sulle canzonette lgbt ("Ma 'Luca' della Carrà l'hai già messa, in elenco?"), segno del fatto che è stata molto ascoltata (ne esiste addirittura una versione in spagnolo!), ed ha colpito la fantasia di molti, nonostante sia un motivetto leggerino e disimpegnato. O forse, proprio per quello... ;-)

"Silvano, mi hai lasciato sporcandomi / e la storia del nostro impossibile amore / continua anche senza di te".

"Rino, / sfodera scuse plausibili, /
gìrati / succhia il bisogno del passero, /
lurida, / soffiati il naso col pettine, ah ah! /
Voltati, / ospita il nido del rettile, /
guardami, / apprezza il mio lato più turgido, /
spingimi, / sbattimi contro gli spigoli! /
Togliti, / c'è un contrattempo alla pròstata, ahi ahi! /
Stupida, / mi hai contraffatto le analisi!".

I soli Cochi e Renato hanno reinciso la canzone nel 2007, rimaneggiandone radicalmente il testo, pur mantenendo il carattere omoerotico del rapporto con Silvano.

  

"Andrea aveva un amore, riccioli neri / Andrea aveva un dolore, riccioli neri: /
c'era scritto sul foglio ch'era morto sulla bandiera  / (...) / ucciso sui monti di Trento dalla mitraglia. /
Occhi di bosco, contadino del regno, profilo francese; / occhi di bosco, soldato del regno, profilo francese; /
e Andrea l'ha perso, ha perso l'amore, la perla più rara".

"Questa canzone la dedichiamo a quelli che Platone chiamava, in modo addirittura poetico, 'figli della Luna': quelle persone che noi continuiamo a chiamare 'gay', oppure, con una strana forma di compiacimento, 'diversi', se non addirittura 'culi'.
Ecco... mi fa piacere cantare questa canzone, che peraltro è stata scritta per loro una dozzina di anni fa, così a luci accese, anche a dimostrare che oggi, almeno in Europa, si può essere semplicemente se stessi senza bisogno di vergognarsene".

Un breve ma simpatico excursus sull'omosessualità nella canzoni di De André si può leggere qui.

"Come nella canzone Gemma di Rita Pavone (1990), si sospetta un innamoramento fra donne per indizi in successione:
L'io narrante ha convissuto - e forse convive ancora - con la persona a cui si rivolge (si desume da "invecchiare nella tua stanza" e da "tra i miei stivali e il tuo maglione", riferito evidentemente ai capi di vestiario ammonticchiati qua e là in stanze piccole); l'evocazione di sensi di colpa; il timore di parlare direttamente alla persona nonostante la convivenza; l'assenza di un impedimento "canonico" (matrimonio, relazione fissa); perfino un eventuale rifiuto, che costituirebbe "il problema" (appunto), non è minimamente adombrato".

1978 - Easy Going - Easy Going.
Disco-music in lingua inglese, prodotta da un gruppo che prendeva il nome da un locale gay di Roma (e la copertina dei loro dischi era esplicita rispetto alle loro preferenze sessuali! Sulle quali oggi in Rete non si trova più la minima traccia: tutto è stato censurato dai fans!).
Questo disco, che mescola ritmi da discoteca con arrangiamenti elettronici, fu il primo successo mondiale (vendette oltre 500.000 copie) di quella che sarebbe stata chiamata "Italo-Disco" (musica da discoteca all'italiana).
Questo Ep contiene:

• "Baby I love you". (Anche in 45 giri).

A un primo ascolto (la voce è distorta elettronicamente col Vocoder, e capire cosa stia cantando in anglo-trasteverino è un'impresa) non sembrerebbe a tema esplicitamente gay ("Oh baby I need you / Oh baby I love you!"). Ma potrei sbagliarmi. [Se qualcuno fosse in grado d'inviarmi i testi di questa ed altre canzoni degli Easy going mi farebbe cosa gradita].
• "Little fairy". (Anche in 45 giri).

Testo in inglese che già nel titolo preannuncia una fairy ("fatina", cioè "checca"), che è invitata ad essere quello che vuole, uomo o donna fa lo stesso.
• "Suzie Q".

Cover in versione "disco" d'una canzone dei "Creedence Clearwater Revival". Non ha tema gay.
• "Do it again".

Il carattere gay della canzone è fuori da ogni dubbio per la presenza di versi ultra-espliciti (per allora) come: "Touch me here, touch me there / and turn me" ("Toccami qui, toccami lì, e girami"); "Give it to me, give it to you" ("Dallo a me, dallo a te stesso"), "You want me, I want you, deeper" ("Tu mi vuoi, ed io ti voglio, più dentro"); "Inside you, inside me, on fire!" ("Dentro di te, dentro di me, ardente!"), ma al solito fatico a distinguere le parole anglo-ciociare, e mi servirebbe una trascrizione del testo per capirci di più.

• "Bastardi".

Questa canzone ha un testo ambiguo (forse "noi" si riferisce ai gay "marginali" e "voi" alla società dei "normali").
"Noi dormiamo / nei vostri sogni / vecchi vestiti / di seta blu. /
Noi solo / bastardi / dolci, brillanti bastardi".
• "Benvenuti tra i rifiuti".

Esaltazione di chi nella notte corre nel buio "riversando sperma sulle vostre inibizioni":
"Quando cade la notte / e i vostri sogni si fanno pesanti/ ricchi, poveri politicanti / siete figli della merda; /
noi corriamo dentro il buio / vomitiamo sangue sulle vostre verità. /
Benvenuti tra i rifiuti / non vi cacceremo via!"
• "C'è un posto caldo".

Storia di una riuscita seduzione ("corruzione") gay:
"Quel giorno ho visto un mostro / ma non l'ho detto mai, / dopo anni ti ho incontrato / hai sorriso e hai detto ciao! / (...) /
Nudo, il suo corpo nebbioso ondeggiava, / la lingua bagnata di dolce / veleno che mi penetrava / disse: / (...) /
Resta, c'è un posto caldo / la gente fuori non capirà / resta, restami accanto. / Risposi: Prendimi ancora se vuoi!".
• "Godi".

È l'esaltazione della perversione ("la tua ultima occasione / la corretta soluzione di una vita vissuta a metà") e la presa in giro di coloro che fanno l'amore di nascosto e pieni di sensi di colpa:
"Godi / però di nascosto, nel cesso, nel bosco / nell'ultimo posto in cui Dio ti vedrà / (...) /
Se ci pensi è più che giusto che sia così / il regime del consenso è tutto qui!". (...)
"Non usare il coito anale per il gusto di far male / fai l'amore con malinconia... /
Non provare inclinazioni, non avere tentazioni, / che non si accontentino di lei!".

 

"Lo so che ha più di un amante: / provvederò ad amare qualcosa di nuovo, / e il mio corpo sarà come una rosa, rosa rossa. / (...)
Maledizione io l'amo, / quando mi vuole, forse l'amo. / Se poi io odio, io l'amo; / se raggiunge il cuore, come l'amo. /
Maledizione io l'amo / se mi fa sognare, forse l'amo. / Perdo il controllo: io l'amo; / se mi fa piangere, io no, non l'amo".

Anche il testo fluttua in questo limbo fra pretesa artistico-letteraria, simulazioni orgasmiche sospirose e musichetta di sottofondo gniii gniii gniii, che dovrebbe essere romanticamente evocatica, mentre sborda nel kitsch puro e semplice:

"Mai, nessun uomo mai potrà amarti così! / Dammi le tue mani, / senti la mia pelle di donna: / è come la tua! /
Guarda! / I tuoi piccoli seni / come sorridono ai miei: / li senti?"

"A lungo sai, io ti ho cercata: / io ero come una farfalla imprigionata. / Non lo sapevo, / ma in qualche mio sogno oscuro, / io ti cercavo! /
E sei tu, ora, la mia creatura, il mio peccato, la mia preghiera! /
Amami, àmami sempre così, bambina mia: / non avere paura! /
Ecco! Mi senti? / Accarezzo la tua pelle, / ed è come se accarezzassi... il cielo... la sua purezza! / E gli angeli, sai, non accusano mai di scandalo. /
Tu, ed io: / la tua mano di donna, / nella mia mano di donna: libere! libere! libere..."

"Domani, quando ti perderò, / e le mie braccia resteranno sterili, / come una culla vuota"...

"E tu / e noi / e lei / fra noi. /
Vorrei, / vorrei, / e lei adesso sa che vorrei. /
Le mani, / le sue, / e poi un'altra volta noi due: /
vorrei per amore o per ridere / dipende da me".

• "La ferrovia" (anche su 45 giri).

Una canzone bellissima, sia nella musica che nel testo, che descrive il processo del "venir fuori" in un ragazzo gay di provincia:
"Appoggiato a quel muro tra un chiodo e una scritta, / guardando i compagni miei / rincorrevo il coraggio di essere uguale / a quegli altri davanti a me". (...)
"Che sforzi per potersi liberare, / per dare un senso al tutto, per capire / che quel sesso parlato, temuto / poteva essere felicità".
Infine la liberazione nella fuga:
"E mi ribellai / guardai nel fondo di me stesso / e mi ribellai / ma io non parlai / cambiai soltanto abitudini e gente / e me ne andai".
Antonino Inguì ne ha inciso una cover sulla Pride compilation nel 2005. Ne consiglio decisamente l'ascolto.
• "Gocce".

La canzone affronta un tema ben noto nella canzone a tematica lgbt: l'amore condannato a non poter essere mostrato al mondo (si veda, ancora di recente, "Segreto" di Letizia Contadino, 2008, o "Segreto" di Alessandra Amoroso, 2009):
"Ed è così che vive questo amore / nascosto per paura di morire"...
Franco Simone ha saputo trarne, anche grazie a una musica molto discreta, quasi minimalista (voce e pianoforte solo), un piccolo gioiello intimista, sommesso e in apparenza dimesso. Mentre invece a ben guardare il testo si rivela tanto romantico ("conservo a gocce nella mia mente / la tua presenza, le tue carezze / perché mi basti pensarti appena / quando non ci sei") quanto sbarazzino nei doppi sensi, allusivi al rapporto orale: "Raccolgo a gocce / il tuo piacere / (...) / bevendo il gusto / della tua pelle".
Una canzone molto riuscita, a mio parere, e degna d'essere riscoperta. Ne consiglio l'ascolto.
• "Ogni giorno nuovo".

Orgogliosa affermazione del proprio diritto a scegliere da sé la propria vita evitando "il grigiore, la normalità". Nulla di più chiaro di così, però questo è il tono più esplicito raggiunto da questo cantante, che nelle opere successive rinunciò completamente al gioco dei testi decifrabili anche in chiave gay.
"Quand'anche mi dicessero: "Hai sbagliato / da oggi andrebbe tutto riveduto" /
sorriderei a chi non ha capito / che questa vita l'ho voluta io".

A differenza di quanto avviene nelle normali presentazioni stereotipate, qui non s'insiste sull'effeminatezza e la "scheccata", semmai, i gay sono caratterizzati da una continua ossessione erotica, dato che alla fine tutti i loro discorsi vanno a parare "lì".
Il brano è purtroppo invecchiato qua e là perché prende di mira personaggi d'attualità, ma va comunque segnalato il fatto che questa è una delle prime canzoni (se non la prima) non prodotte da gay a citare l'esistenza del neonato (1971) movimento gay, il Fuori!:

"E vogliamocelo fare tutti quanti un po' in mano, oggi? Vogliamo che tutti ci divertiamo un po', oggi? Con i nostri dischi gay, con la musica nostra, del movimento Fuori-iiih?
Primo posto, oggi: "Siamo i figli delle triglie", cantata da Truttruttruttruttrù" .

"E al primo posto ancora, esequio: "Vieneme 'nc...uollo", cantata da Gennaro Piedepuorco Spiezzettito. Un gay napoletano: ci fa sempre comodo uno del Sud: il problema del Mezzo-Giorgio!".
(...)
Il famoso cantante folk, Zucculone, è entrato di prepotenza... mi fa ridere perché lo conosco: è un mio amico, è del mio quartiere, abita vicino a me. L'ho fatto entrare io di forza: mi ha dato una moooossa, l'altra sera... Che giuggiolone, voglio mandargli un bacino a questo qui: pciù, pciù, pciù!".

• 02 - "Lettera". Lettera a un amico/amante. "Ma di questi fatti ne riparleremo quando verrò, / a proposito del tuo segreto / non ne ho mai parlato sai?".
• 03 - "La primavera nel bosco". La canzone si conclude con questa frase:
"Ma non state lì impalati, piuttosto ditemi: / dove si batte in questo bosco dell'ostia?"
• 04 - "Porta i fiori". Anche se devi andare al cimitero a trovare i tuoi morti, dopo averlo fatto vieni con me al mare:
"scoprirai che il tuo corpo vibra se il cervello vuole. / Linfe calde ma salate / si spargeranno sugli scogli".
• 06 - "Il candidato". Il candidato, finito il comizio, corre a far la spesa per una festa che prepara per la sera: "balletti verdi e danze sfrenate / questa notte faremo". Quando all'improvviso si accorge di una cosa: "Hiii, ho dimenticato i finocchi".
• 08 - "Uccello". Apologia neanche tanto velata del membro virile,
l'"uccello più sacro / che mai abbia visto nella mia vita, / tante qualità, ma tutti più o meno uguali".
• 09 - "Paese". Contiene un'avance: "Vuoi far l'amore con me? / Vieni, sono molto eccitato".

• "A te". Malinconica ed ambigua canzone rivolta al figlio (o figlia?) di una amante:
"A te che non c'è un uomo / a cui non hai creduto, / amando il suo dolore / anche se si era addormentato, /
a te che nascondevi / ridendo la paura / che fosse solamente / un'avventura"...
• "L'estraneo  (infiniti ritorni)". Contiene due incisi molto alla Sandro Penna:
"Sotto i portici di Toledo / ho preso un bimbo nero per la mano / e mi portavano lontano i suoi occhi",
e:
"Ho imparato le mille posizioni / fra le gambe di donne e di bambini, / le loro bocche come fiori".
Se la prima frase potrebbe essere presa in senso "paterno", la seconda ha un inequivocabile significato sessuale. E mi chiedo come abbia potuto Vecchioni cantare questi versi senza essere mai linciato...
• "Stranamore". Le strane vie dell'amore:
"E lui che torna a casa sbronzo / quasi tutte le sere, /
e quel silenzio tra noi due che sembra non finire / quando lo svesto, lo rivesto e poi lo metto a letto, /
e quelle lettere che scrive e poi non sa spedirmi: / forse non lo sai ma pure questo è amore".
Il testo è audacissimo, ma siccome potrebbe benissimo adattarsi alla situazione d'un figlio alle prese con un padre con il problema dell'alcolismo, nessuno vi ha mai trovato alcunché di strano.
Ma sul fatto che Vecchioni in quegli anni amasse giocare sul filo dell'ambiguità, non ci sono dubbi: lo dimostra proprio la quantità delle sue canzoni di quel periodo che è possibile leggere in chiave gay (cosa che nella produzione degli anni più recenti è venuta meno).

"Giulia ti accarezza / Giulia lotta insieme / Giulia parla anche per te /
è Giulia che ti tocca / è Giulia che ti porta / via da me / (...)
ma lei è solo un po' confusa / e ti prego non portarla / via da me".

• "Sbattiamoci!" (anche su 45 giri).

Il protagonista della canzone si dedica con entusiasmo alla seduzione d'una focosa fanciulla:
"Dai su... sbattiamoci! / Tanto per conoscerci di più. /
Dai su, perquisiamoci / sulle reti morbide / con un dolce su e giù!".
Ma ecco la "tragica scoperta":
"Non ci sbattiamo più. / Non potevi dirmelo, anche tu, / che ti chiami Massimo, / è uno scherzo pessimo: / vatti a farti sbattere più giù!".
• "Triangolo" (anche su 45 giri).

Una delle canzoni più note di Zero.
Racconta l'angoscia e i dubbi d'un "vero maschio eterosessuale" di fronte alla richiesta della sua ragazza di fare l'amore a tre assieme a un altro uomo:
"Ora spiegami, dai! / l'atteggiamento che dovrò adottare... / mentre io rischierei, / di trovarmi al buio fra le braccia lui... / Che vuoi... non è il mio tipo!!".
Ma alla fine, dopo aver gustato il frutto proibito, il protagonista della canzone conclude concedendo: "Il triangolo io lo rifarei, / lo rifarei!".