2003

"Difficile a crederci, ma questa roba funziona, sarà per l'italiano dal forte accento straniero (e un po' effeminato) che ricorda vagamente Amanda Lear, o semplicemente per la commistione tra musica e parole, talmente ridicola da riuscire a farsi apprezzare. In realtà questa versione è un adattamento del brano originale pubblicato l'anno precedente in inglese con un titolo non dissimile ("27"), uno dei pochissimi casi in cui la traduzione e la pronuncia incerta sono un valore aggiunto all'opera".

Tutto quanto detto fin qui nulla toglie al fatto la canzone è un delirio assolutamente esilarante. Sfruttando l'odierna libertà di parola, che negli anni Ottanta si sarebbe solo potuto sognare nelle tamarrissime discoteche italiche, Bernstrup racconta in termini estremamente espliciti gli effetti del picco ormonale provocatogli da un ragazzone di provincia ventisettenne (incidentalmente, il titolo tradotto correttamente in italiano avrebbe dovuto essere o "27 anni" o "27nne": in inglese "si è 27", ma in italiano o "si hanno 27 anni" o "si è ventisettenne").
Il quale ragazzone viene invitato ad abusare di lui, magari - già che c'è - in compagnia d'altri ragazzi:

"Ventisette / bel ragazzo di provincia / cercando" (sic: altro errore di traduzione: intende dire "alla ricerca di") "un'avventura stanotte: / vieni, abusa di me. / Voglio uno o più ragazzi / che mi prendano duramente. //
Puoi viziarmi, / puoi comprarmi / abiti sexy e ti lascerò fare / quello che vuoi. /
Voglio uno o più ragazzi / che mi prendano duramente".

Che l'artista abbia voluto intenzionalmente esagerare, è palese. Che il risultato della sua esagerazione sia esilarante, lo è altrettanto.
Ascoltate quindi questo "inno", e ditemi se non diverte anche voi.

"Reciòn / stàghe attaccà ai muri, / vardé / che no te me curi. / So zà / che te m'empediri (?) / bada ben recion! //
No star / a farme i sorisini, / no star / a far 'sti pensierini, / recion / cava tuti i dubi: / (...) / mi vado a la vecia / perciò camina, recia. / (...)
Te capissi: / se no te la fenissi / me toca de pelarti come fano co i naranzi" ("Tu capisci bene: se non la finisci, mi tocca toglierti via la pelle come a un'arancia").

Su Youtube c'è una bella intervista, in italiano, a Canzian, che spiega com'è nato questo single (e il Cd in cui è stato poi raccolto, Pornography) e perché. Dicendo, oltre tutto, anche cose intelligenti.
Di questo brano esiste un videoclip girato da Paolo Cassina nel 2004 (nel quale le parole sono molto più facilmente intelligibili).

• 03 - "Gimmi Ilpedofilo" (sic).

Ennesimo delirio di questo complesso, che mette in scena una persona che viene linciata, innocente, per il fatto che di cognome fa "Ilpedofilo". Nient'altro.
• 06 - "La follia della donna - Parte I"

Sbottata (contro i costosi) capricci della moda, attribuiti agli "stilisti ricchioni", che congiurano per rovinare i fidanzati delle donne alla moda
Scarpe di merda da donna / che costano milioni all’uomo. / E pensare che tutto questo lo hanno deciso / i ricchioni. /
C’è un cartello di ricchioni / che ha deciso che / l'anno scorso andava il rosso / e quest'anno il blé. / (...).
L'han deciso i ricchioni, / e io devo accettarlo".
Un po' razzista, ma indubitabilente efficace.
Il brano ha un'introduzione con una perfida imitazione di Renato Zero.
• 10 - "Abate cruento"

Un uomo è coinvolta in un "sogno dentro il sogno", con i tratti dell'incubo.
Infine:
"Mi risveglio e sono donna…/
Al mio fianco c'è il signor Bonaventura. / Quanto l'amo: è mio marito. /
Mi addormento rinfrancata / mentre inc**o mio marito. /
Che portento di nottata. / Che marito sodomito".
Non chiedetemi cosa voglia dire, anche perché temo che al solito non voglia dire proprio nulla. Puro gusto del delirio.

Già in questo album abbondano le allusioni all'omosessualità, cifrate e in codice, che arrivano fino alla vera e propria dichiarazione contenuta in "In bagno in aeroporto" (chi mai incappa in "lui che bacia te" entrando, senza badarci, nel bagno... delle donne? Tutti i gay d'Italia han capito che la situazione ha senso unicamente se l'io narrante entra senza badarci nel bagni degli uomini, dove ad apertura di porta fatta sovrappensiero incappa, oplà!, in lui che bacia lui!).
Questa traccia di sassolini era già stata seguita e decifrata, ben prima del coming out ufficiale, da Fabrizio Picciolo, nell'articolo Versi xversi ("Pride", marzo 2005).
Dopo il coming out, Andrea Bordoni ha esteso quest'analisi anche alla produzione successiva al 2005, pubblicando nel suo blog, significativamente intitolato "Voglio sposare Tiziano Ferro", una disanima ironica ma puntuale intitolata: "L'amavo e l'amo ancora".
Diciamo insomma che il coming out di Ferro ha stupito solo chi voleva essere stupito, specie perché "Radio Checca" ha antenne anche a Londra, dove il Tiziano nazionale veniva avvistato di quando in quando in locali per "orsi", dei quali la vox populi lo dichiarava "cacciatore" (e beati loro!).

In dettaglio, questo Cd contiene "messaggi" più o meno in codice in:

• 02 - "Xverso".

Fabrizio Picciolo lo aveva già fatto notare nel lontano 2005 che l'"ambiguo" Tiziano Ferro lo aveva già detto, in questa canzone, quale fosse il sesso della persona a cui si rivolgeva. Solo che come al solito la censura sociale ha dichiarato "impensabile" e "frutto di illazioni da parti dei gay che vorrebbero che tutti fossero come loro" quello che era invece lì, nero su bianco.
Perché "Perverso" è l'aggettivo (al maschile, fin dal titolo!) che Ferro rivolge non a se stesso, bensì al partner con il quale immagina, in questa canzone, un dettagliato rapporto sessuale dalle tinte s/m.
Riprendo qui di seguito l'analisi sopra citata di Picciolo perché dimostra che già nel 2005 esistevano tutti gli elementi necessari per trarre una conclusione, senza aspettare coming out assortiti:
"Concludiamo - per i più scettici - con l'unica, vera, esplicita dichiarazione che il Ferro ci regala. Nella rappeggiante ed erotica "Xverso", prima strofa e primo colpo: "Il mio sguardo sa difendersi / ma muore dalla voglia / e oramai lo sai / tutto il giorno e anche la notte / il tuo pensiero è qua e mi fotte". (...)
Ma chi è la fiamma che fa bruciare il nostro eroe? ("Bruciare"... si fa per dire, visto che "30 gradi Fahrenheit / il tuo profumo scotta", corrispondono a meno di zero gradi centigradi, ma va be', consideriamolo ghiaccio bollente...).
Basta solo attendere. Le richieste di Tiziano sono assai esplicite, inequivocabili: vanno da un ammiccante "Il mio sguardo sa difendersi / ma è capace anche ad arrendersi" ad un imperativo "E adesso trova il modo e fammi stare zitto!", fino ad un accorato "stringimi forte il petto"; ripartono da un consapevole "Il fatto è che tu sai cosa cerco: /  collo spalle mento", al conclusivo "sgomitando con il labbro faccio spazio, / e ora fammi spazio!".
Sì, ma chi è questa fiamma? Finalmente il colpo di scena: "Mi sorride perverso / e sgridami se ho torto, / e dopo: / uno a me, uno a te, / uno a tutti e due".
Ce l'abbiamo fatta. Siamo riusciti ad individuare Mister X, focoso e xverso, ammiccante e provocatorio, che riempie i pensieri peccaminosi del "bastardo cronico" Tiziano".
Rileggendo col senno di poi la sola domanda che sorge è: ma come hanno fatto tutti a non accorgersene prima?
 
• 03 - "In bagno in aeroporto".

Come ho già scritto, anche in questa canzone è presente un coming out camuffato da un "parlar d'altro".
Cito nuovamente Fabrizio Picciolo:
"Ricapitoliamo per i più distratti: Tiziano entra nel bagno di un aeroporto e qui becca un "lui che bacia te". Malizioso sarebbe notare che non ci pare di ricordare bagni misti in nessuno scalo italiano... e va be' ".
La canzone è in effetti un addio a una persona amata e convivente, della quale non è mai rivelato il sesso, adducendo come motivo della separazione l'episodio che dà il titolo alla canzone: l'io narrante sorprende  "lui che bacia te" all'entrare distrattamente in un bagno e ciò lo fa comprensibilmente "morire", e soprattutto fa morire la voglia di proseguire la relazione:
"Ma no ti prego dai, non dire questo, amore... ehm... / Scusa, non volevo. Rimaniamo amici, dai: /
quando uscirò col cane puoi venire insieme a me. / No, su, dai, smetti di urlare: rendi tutto più difficile".
Che dire? Che pur non amando le ambiguità, devo ammettere che è molto scaltro il modo in cui Ferro ha detto chiaramente quel che voleva dire, ma in modo tale che chi non voleva accorgersene potesse farfinta di niente, o addirittura cascare dalle nuvole se qualcuno glielo faceva notare.
 
• 05 - "Ti voglio bene".

Se avessi dovuto parlare di questo brano prima del coming out di Ferro, avrei dovuto fare giri di parole per evitare di insinuare cose per le quali avrei potuto essere querelato per diffamazione. Ma visto che il coming out c'è stato, ora lo posso anche scrivere che questa canzone, pur presentandosi come un messaggio a un amico intimo che s'è distaccato dal cantante perché spaventato dalla sua improvvisa celebrità, in realtà è qualcosa di più.
Il testo insiste infatti sul fatto che il distacco è arrivato anche perché "quante principesse chiuse nel castello mi hai nascosto?" (e quindi siamo di fronte a qualcuno che aveva bisogno d'autoconvincersi d'essere eterosessuale frequentando "principesse", delle quali si vergognava poi di parlare all'io narrante... chissà perché!).
Oggi lo possiamo insomma scrivere che questa canzone è la delicata descrizione d'un rapporto d'amore nato fra due ragazzi di provincia come amicizia, e diventato a poco a poco qualcosa di più, qualcosa che spaventa ("Vorrei ricordarti che ti son stato vicino / anche quella sera quando ti sentivi strano").
Un sentimento che, per il fatto di "non osare dire il proprio nome", regge in precario equilibrio solo a patto di non finire sotto i riflettori e di non attirare l'attenzione altrui... cosa piuttosto difficile quando uno dei due amici viene sbalzato alla celebrità!
Da qui la gelosia da parte dell'amico per le "fidanzate come se piovesse" che arrivano con il successo, ma anche la vera e propria paura per ciò che l'amato è diventato, anche per una spiccata difficoltà d'autoaccettazione, che arriva alle lacrime:
"Vorrei ringraziarti, vorrei stringerti alla gola; / sono quello che ascoltavi, quello che sempre consola, /
sono quello che chiamavi se piangevi ogni sera, / sono quello che un po' odi, e che ora un po' ti fa paura".
L'io narrante è ormai andato troppo lontano per i gusti dell'amico rimasto nella piccola realtà di provincia di Latina che, e questo Ferro lo dice espressamente, aveva unito i due ragazzi ma adesso li ha divisi. La sprovincializzazione dell'io narrante ha insomma rotto l'equilibrio del non detto su cui si basava questa amicizia (molto) amorosa...

Se la musica di questa canzone è molto semplice, ma al tempo stesso molto efficace e curata, da parte sua il testo è particolarmente ispirato: nonostante la censura che impediva di chiamare le cose col loro nome (e nonostante la quale il ritornello ripete: "ti voglio bene... te lo dicevo, anche se non spesso") Ferro è riuscito a descrivere la progressiva parabola di un amore in crisi perché non può più nascondersi sotto i panni dell'amicizia adolescenziale:

"Ora che ho sempre tantissimo da fare / dici che non ho più tempo per parlare, /
ma se solo bisbigliando te lo chiedo / tu sarcastico ti tiri sempre indietro".
E conclude con versi che hanno un raro suono di sincerità, nel mondo per forza di cose artefatto delle canzonette:
"È che ti sono debitore di emozioni, / è che al mondo non ci sono solo buoni; /
magari questo lo sapevo, ma è diverso / viverlo sulla tua pelle, come ho fatto io con te. / (...) /
Una canzone può anche non parlar d'amore, / e ancora con tutto il cuore te lo dico".
Insomma, siamo di fronte a una canzone splendidamente riuscita, che merita senz'altro l'ascolto.
 
• 08 - "10 piegamenti".

Anche in questa canzone non è spiegato il sesso della persona a cui l'io narrante si rivolge. Ma come in una caccia al tesoro, anche qui ci è dato un indizio: in "Xverso" era citato un dettaglio fisico dell'uomo amato: "Cicatrice, poi la luce / brucia e ti si addice".
E, a meno che Ferro frequentasse una collezione di donne cicatrizzate, qui riappare lo stesso dettaglio, facendoci comprendere che si sta parlando della stessa persona:
"Dietro la tua cicatrice / che cosa c'è: / una storia brutta, o una felice?".
Si comprende così una serie di dettagli apparentemente non significativi, per esempio i versi:
"Ma sono stanco e devastato da una vita sempre al varco / fatta di nottate e treni in ritardo. /
Intanto in autostrada è basso, il pericolo di sesso",
che dicono "basso" in un modo tale che l'ascoltatore eterosessuale capisca "nullo", mentre quello gay solo "difficile / laborioso", visto che lui conosce l'esistenza delle piazzole e dei luoghi di sosta lungo le autostrate nei quali si pratica l'antica, e a tratti frustrante, arte del battuage.
Per il resto la canzone non si segnala per riferimenti alla gayezza più espliciti rispetto alle altre che ho appena discusso: al massimo conferma la preferenza dell'io narrante per partner, come dire, un tantino autoritari.
Ma qui, tutti i gusti son gusti.

"Ho un flow assente tecniche imperfette / scopro le mie pecche, no musica per checche: /
antirapper ritiro le mie dimissioni, sazio i palati fini più golosi. / (...) /
B-boy sancarlini flow frocioni - odiano "Gli inquilini", / ma noi nun li amamo, i recchioni".

"Mangia McDonald's e compra le Nike, / tieniti pronto che c'è il nuovo gay pride!".

"Nuovi sessi, nuovi confini, / pedofili che insidiano i nostri bambini".

"Nella mia ricerca di canzoni della cosiddetta "Musica alternativa di destra", quella iniziata nei campi Hobbit (1979-1982), non ho trovato mai nulla che parlasse dei gay, prima d'imbattermi in questo (ahimè, troppo recente). Non escludo che in futuro emerga qualche sorpresa. La presente canzone è, fino a prova contraria, la prima attestazione dell'argomento "omosessualità" nella musica alternativa di destra in Italia.
Forse la cosa che colpisce di più sono i nemici additati da questo gruppo (che esiste dal 1994, non sono insomma di primo pelo): raeliani, chiesa di Scientology, multilevel (immagino si riferiscano alla multilevel governance, ma non ho capito bene nemmeno io) e ovviamente anche i gay pride e gli immigrati. Ma i comunisti e socialisti? Sono spariti dal loro orizzonte.
In diverse canzoni della musica alternativa di destra degli anni Ottanta non si risparmiavano attacchi ai "servi di Marx", o ai "rossi". Qui sono stati spodestati, non sono più nemmeno argomento di contestazione, per gli Hobbit".

La canzone è il classico "motivetto da Sanremo": melodico, con arrangiamento orchestrale, abbastanza semplice e "predigerito" da poter piacere al primo ascolto, anche a scapito di un'inevitabile debolezza di fronte all'ascolto ripetuto. In ogni caso, sgradevole non è.
La cantante è brava, anche se nell'interpretazione dal vivo presente su Youtube qualche "stecca" le scappa, ahinoi.
La parte notevole è comunque il testo, che racconta di un'amicizia "inseparabile" fra due ragazze, una delle quali, Valeria, improvvisamente si chiude su se stessa. C'è un amore che la tormenta, e l'io narrante vorrebbe fare qualcosa per aiutarla.
Ma ecco la sorpresa: causa della sofferenza di Valeria è proprio l'io narrante.
E poi, nuova sorpresa, la causa della sofferenza di Valeria è un torto fattole dall'io narrante, una scappata da "vizietto" con un non meglio precisato "lui":

"Valeria scusami, è solo un errore: / da quella sera non so più che fare! /
Se è stato un gioco o forse una bugia / che ti ha ferito, è solo colpa mia. / (...) /
Valeria scusami, è solo uno sbaglio: / per lui ho distrutto tutto nel tuo orgoglio; /
potessi, giuro, non lo rifarei: / io quella sera non cercavo lui. //
Valeria adesso basta di (sic) soffrire / per una storia che non può cambiare"...

Il video ebbe una serie di vicissitudini, fu bloccato e ritirato, e infine è riapparso su Youtube con un nome e un titolo diversi: adesso si chiama "Sognando" e il cantante si chiama "Maximo De Marco", ma il testo e la musica sono invariati.
Non si può però dire lo stesso delle immagini, dato che gli spezzoni gay sono stati rimpiazzati da un primo piano del cantante che s'esibisce davanti a una foto della navata della chiesa.
Allo stato attuale delle cose, quindi, questa non può essere più considerata una canzone a tematica gay, a meno di ascoltarla nella prima versione del clip (che ho recensito qui), e che però è quasi impossibile procurarsi.

"Le tocco i capelli / sono biondi un po' ramati... / son finti anche quelli, / tutti ossigenati. //
E quando sono vicino / alla parte più importante / mi trovo fra le mani / un attrezzo grande grande.//
(Abbronzatissima) / io ti schifo e tu lo sia / 'sta supprésa cca truvai / non mi piace e tu lo sai: /
sei maschio, e allora ti saluto, bye bye".

"si tratta della descrizione in musica di un coming out al padre, anche molto esplicito ("faremo l'amore la notte e il dì"), seguito dalla confessione di un vizio che hanno entrambi i partner: "Ci droghiamo!". Ma, assicurano, solo quello.
La comicità della canzone gioca sulle reazioni scomposte dello zio calabrese, che è affiliato alla 'ndrangheta, e che si preoccupa esclusivamente dell'omosessualità. Il fatto che il nipote sia tossicodipendente è per lui un dettaglio senza importanza
Il pezzo risulta regolarmente depositato alla Siae col titolo "Ciao papà" (testo di Olcese-Margiotta, musica di Margiotta), ma non ho reperito l'incisione.
La musica ricorda quella di "Una ragazza in due" dei Giganti, che poi era un cover di "Down came the rain" di Mister Murray".

"Indefinibile individuo sull'Aurelia alle 23. / (...) /
Tante macchine nel buio di clienti tutti in fila / son nascosti ad aspettare che? /
Un camionista, un avvocato, un direttore delle scuole / si preparano sfogliando le riviste pornografiche. /
"Io che sono il direttore voglio fare io la donna. (...) //
Tutti gay! / Tutti gay! / Direttore si vergogni anche lei!". / (...)

"Ora tutto il vicinato cambia strada quando passo io. / Un altro tipo giù del bar mi ha detto: "Frocio devi andare a Rio" / (...) /
Tutti gay, mondo gay, Arcigay!".

Questo brano è un puro e semplice incitamento al linciaggio.
Bocciato, e senza appello.

• 02 - "La donna è mobile".

Brano del 1991/92, qui presentato in un'incisione, probabilmente "demo", non perfettamente rifinita (la voce in alcuni punti è troppo vicina al microfono).
Riflessione sui ruoli sessuali e le mode, non direttamente allusiva al tema gay, ma comunque rilevante:
"È più femminino il tatuaggio o l'orecchino? / (...) / Ed è più maschile la borsetta od il fucile? / (...) /
Sei tanto vanitosa che dormendo resti in posa: / la donna è mobile, sì, ma l'uomo è debole, sì! / (...) /
Bello, prendere un uomo dal suo lato femminile, / e trovare in una donna la sua curva più virile!".
• 10 - "La sposa".

Già apparso nel 1994 in - Se fossi più simpatica sarei meno antipatica.
• 12 - "Diva divina".

Questo testo si riferisce espressamente a una diva del cinematografo, tanto da essere stata la sigla di una trasmissione tv di cinema. Tuttavia, come è noto anche al di fuori del mondo gay, il termine "divina" in gergo gay definisce una travestita o una drag, specie se sussiegosa o con pretese di raffinatezza: si veda per esempio la canzone di Ivan Cattaneo, del 1977, significativamente intitolata "Divina (travestitostory)".
Con questa premessa in mente, acquisiscono un significato differente versi come:
"Corpo, sono stata, / e volto, da stringere tra le dita. /
Mille ragazzi al buio / mi hanno identificata / coi loro inguini solitari".
• 13 - "Amore speciale".

Questa canzone offre un ottimo esempio di scrittura "in codice", per mezzo di allusioni e indovinelli, che fu tanto di moda negli anni precedenti il pieno "sdoganamento" della tematica lgbt (il brano fu scritto nel 1984 per l'Lp: Mediterranea). Specie da parte di cantanti che, come la Russo, non volevano "esporsi" troppo su questo argomento, pur volendo l'appoggio del pubblico omosessuale.

In questa canzone le allusioni sono particolarmente trasparenti, e ipotizzo che ciò possa avere contribuito a bloccare la pubblicazione. È infatti palese che il "noi" di cui parla la canzone sono gli omosessuali, o per meglio dire quella parte del mondo omosessuale un po' stereotipata che può affermare:
"Amiamo Greta, Brigitte Bardot / ci rispecchiamo in Marilyn Monroe: / nella penombra, sguardi ammiccanti, / e sulle labbra, sorrisi provocanti".
E se proprio s'insiste ad essere poco convinti dalle letture "fra le righe", ecco allora un indovinello: chissà chi potranno mai essere le persone che parlando del loro amore possono affermare:
"Noi siamo belli, giovani e amanti / portiamo avanti la legge dell'amore. /
Di quell'amore che (sic!) tanto si ha da dire, / di quell'amore che non sai frenare: / di quell'amore... speciale".
E ditemi voi se in questo contesto la parola "speciale" non sia equivalente a "diverso", un eufemismo ben noto per definire... be', voi-sapete-chi...

"Tu non sei l'unica donna del mondo, / tu non sei l'unica storia che voglio, io".

"Faccio pace con me quando guido di notte / certe frasi così non le avevi mai dette, / non potrò dimenticarle mai, mai e mai: / "Tu non sei l'unica donna del mondo..."

Questa "canzone" è un lungo peana in cui Sabryna si vanta della passione che nutre per l'esercizio della professione più antica del mondo, con autentica avidità per ciò che i clienti hanno da darle.
I tecnici qui han fatto miracoli in postproduzione, limando le stecche e le atrocità vocali fino a un livello di quasi sopportabilità canora del brano. Sul quale si sono poi sbizzarriti in una serie di remix, dei quali è inutile sottolineare che la musica occidentale non aveva certo un impellente bisogno. Eppure negli anni a venire molti dei "capolavori" di Sabryna sarebbero ormai stati donati al mondo in più versioni remixate, comprese a volte - come qui - versioni "a cappella" che sono puro sadismo sonoro. (Sabryna Trash canta come un gatto infilato in una centrifuga, e senza una base musicale che copra un po' la sua voce, ascoltarla è semplicemente una tortura).
Viceversa, la versione remixata dai GembBoy in questo singolo è insolitamente gradevole, decisamente al di sopra della qualità media trashesca, direi addirittura al livello di una produzione discografica commerciale. Ascoltare per credere.

Quanto al "messaggio" del testo, eccone un campione, scelto nella parte meno simile a una canzone da bordello (e quindi immaginate voi il resto):

"Lo prendo in .... tutto l'anno / perché le donne non la danno: / cosa perdono, non sanno! /
Me ne vado anche in trincea. / (...) / Lubrificata e bombardata, / a terra stravaccata / non sono disarmata: / in c.. ho una granata!//
Son a gambe all'aria tutta la notte, / mi riempiono di botte / c'è un soldato che mi f.... / dentro quelle grotte. / (...) /
Sodomizzata giorno e notte / ho le chiappe cotte, le tonsille rotte, / silurata fino alla morte: / questa è la mia sorte!".

Come al solito vale la regola del: o vi piace, o vi fa schifo, senza possibili vie di mezzo. Su quel che produce Sabryna Trash non c'è proprio niente da discutere, visto che le sue canzoni sono pensate espressamente per suscitare reazioni di tipo viscerale.
Io l'ho trovata divertente, ma per l'appunto il mio è un giudizio di pancia e non di testa: se chi mi sta leggendo troverà infame e ignobile questo brano, non me ne avrò a male, perché effettivamente lo è.
(Però l'ho trovato divertente lo stesso...).

Il vero problema con questo cantante non sono certo le sue tendenze (non credo sia rimasto nessuno che lo sogni come oggetto erotico...) bensì le dichiarazioni omofobiche, e queste invece sì che riguardano tutti, e qui magari un attimino c'incazziamo pure.
(Sul tema dell'omofobia di Renato Zero rimando alla spietata ma esaustiva analisi prodotta da Pasquale Quaranta, che include: Zero gay? Il manager smentisce, da "Gay.it", 15 dicembre 2005; un'intervista ad "alzo zero" con Fabio Canino, Renato, scandaloso ipocrita!, da "Gay.it", 19 dicembre 2005, e persino un'analisi delle giustificazioni che sul tema ha cercato di arrabattare il figlio adottivo: Omofobia Zero: parla il figlio, Gay.it, 30 dicembre 2005).

E si noti che noi c'incazziamo non tanto con Zero (libero d'essere felicemente omofobo), quanto con i suoi fans "froci e lelle", che come i soldati giapponesi nella giunga insistono a sostenere che senza er "Renato" loro, la canzonetta italiana "nun c'avrebbe avuto nissuno che cce portava avanti er discorzo nostro!". Be': e meno male, allora: visti i danni che combina il buon Zero ogni volta che apre bocca sui temi lgbt, se stesse zitto sarebbe solo un guadagno.
"Gli omosessuali sono un po' come i bambini Down: sono diversi, hanno il loro mondo, sensibilità acutissime", ha detto er divo, tanto per fare un esempio, nel 2005. Ed ha peggiorato la frittata specificando che per lui il paragone era una cosa positiva.

Il problema qui è insomma sapere se Renato Zero sia o no omofobo (fatti nostri), e non certo sapere se sia o non sia gay (fatti suoi).
Ciononostante, il mercato è mercato, quindi er guru all'amatriciana zitto non riesce proprio a stare (non a caso le ondate di polemiche sulle sue tendenze sessuali esplodono immancabilmente in coincidenza con l'uscita d'un suo disco, e vengono regolarmente innescate proprio da lui: e allora baaaaasta con 'sta pippa!!!).
Pertanto al suo florilegio di canzoni allusive, ammiccanti, ambigue, interpretabili in senso gay, che dicono-e-non-dicono, che alludono-e-smentiscono, che "mi si nota di più se ammetto o se nego?", che qui e lì, che tric e trac, che... vanno purtroppo aggiunti, da questo Cd, anche i seguenti titoli:

• 07 - "Naturalmente strano".

Se Zero si limitasse a cantare e la piantasse di fare il guru all'amatriciana, la sua immagine pubblica ci guadagnerebbe. Perché finché canta ci azzecca anche. Questa canzone, per esempio, musicalmente non è affatto male: oltre tutto è arrangiata divinamente, con cura maniacale, cosa che di sicuro non guasta.
Viceversa il testo non è nulla d'esplicito, limitandosi ad esaltare l'inguaribile anticonformismo dell'io narrante (che poi sarebbe la stessa persona che fa i concerti per il papa: alla faccia dell'anticonformismo de noantri!):
"Privo di un'etichetta / infilo il naso dove mi va. / Brucio la vita, eppure non ho fretta; / rifiuto l'uniforme / gli inviti della pubblicità (sic!!!!). /
Pranzo coi neri, ceno coi rossi, / mi fidanzo con chi mi va... /
Io sono strano, / forse per questo più umano eh già; / io sono strano: / se vuoi vedere che effetto fa / sali sul treno..."
• 08 - "Figlio".

Espressione di desiderio di paternità:
"Figlio delle mie stagioni travagliate / figlio mio / fiore profumato germogliato al sole / dell'oblio. /
Con che puntualità sei qui, / come un miracolo sei qui, / così ti accoglierò così / il figlio / che voglio..."
La canzone esprime la realtà, dato che il cantante ha effettivamente adottato, nella vita reale, una sua bodyguard trentenne, da dodici anni al suo fianco e da cinque suo convivente, suscitanto peraltro la protesta di Alessandro Cecchi Paone.
Normalmente sarei contrario a invadere la privacy di Fiacchini (se ci avete fatto caso, in queste mie note io parlo sempre di quel che i cantanti cantano sul palcoscenico, o dicono ai giornalisti, e non di quello che fanno nella vita privata -- fatti loro), quindi non avrei aggiunto questa annotazione se il giovanotto non avesse poi partecipato all'"Isola dei famosi", esibendosi come "figliodirenatozero" di fronte a milioni di spettatori. Con tanto di maglietta con la foto del padre addosso.
Una nota ancora: Cecchi Paone (che di leggi e diritti gay non ha mai capito un emerito nulla) sbaglia a lamentarsi del fatto che l'adozione ai single (e quindi alle coppie gay) è negata, mentre a Renato Zero no: l'adozione d'un maggiorenne esiste fin dai tempi dell'antica Roma, ed è pensata per dare un erede a chi non lo ha (l'imperatore Augusto era figlio adottivo di Giulio Cesare, per esempio). Dunque Renato Fiacchini non ha goduto di alcun privilegio. L'adozione di cui parla Cecchi Paone è quella cosiddetta "speciale", ed è pensata per dare genitori a un bambino minorenne che ne è privo, e non è la stessa cosa.
• 09 - "L'altra sponda".

Questa è la canzone che fu usata mediaticamente per spacciare per qualche giorno la notizia che Zero aveva, infine, fatto coming out grazie a questo testo.
Gli chiese il giornalista:
"C'è una canzone, "L'altra sponda", dedicata agli omosessuali. Perché proprio oggi?".
E Zero rispose:
"Molto tempo fa per gli omosessuali c'era il confino. Ma è vero che ci siamo mascherati per troppi secoli, è il momento di tirare fuori la nostra identità, anche a costo di mettere in discussione rapporti e amicizie. Il mondo deve sapere che gli emarginati non sono solo quelli che si vedono ai bordi delle strade, può essere anche un direttore di banca, può essere una persona di talento, anche un genitore".
Una volta ottenuto il clamore mediatico e quindi la pubblicità al Cd, arrivò l'ormai abituale smentita, da parte del manager, che accusò i giornali d'aver distorto le pure e innocenti parole di Zero:
"So che tutti voi conoscete bene la canzone "L'altra sponda": bene, dire che in quel pezzo Renato fa 'outing' [l'ignorantone intendeva dire coming out, e questo dimostra a che livello fosse sulla questione gay il manager di Renato Zero in persona!, NdR] dimostra che chi scrive è minimo male informato o, più realisticamente, in malafede. (...)
Adesso vi dico come stanno le cose: io, quando Renato faceva l’intervista, ero con lui e posso garantirvi che i pensieri espressi erano ben più profondi e molto diversi da come poi 'sinteticamente' riportati".
"Ben più profondi"? Ma che vuol dire? Che fare coming out denota superficialità? Palesemente qui si sta parlando senza neppure badare al senso di quel che viene detto: l'importante è negare.
Oltre tutto, a leggere il testo, la canzone è l'esatto opposto di quel che era stato capito: è un furioso attacco al mondo omosessuale (e già l'utilizzo di un'espressione tipica degli anni Cinquanta, quale "altra sponda", per definirlo, denota l'orizzonte "culturale" di Renato Zero):
"L'altra sponda / non passarci mai. / Stanne fuori / fidati di noi!!
Una landa / dove tutto irreale è. / Non c'è luce, non c'è pace; / affonda / ogni dignità. /
L'altra sponda / uomini a metà, e Dio... che fa? / Trappole e serpenti: / da qui non si esce più. /
Pensieri delinquenti, / errori di una gioventù..".
Ma avete visto che razza di insulti elenca Zero? Ma come si permette? Questa non è presunta velataggine, questa è omofobia pura e semplice.
E questa secondo i giornalisti avrebbe dovuto essere la canzone di coming out? Ma perché non cambiano mestiere? Qui Zero sta dicendo che bisogna stare alla larga dal mondo gay, che è popolato da "mezzi-uomini", serpenti, delinquenti; è un mondo privo di luce e dimenticato da Dio!
E nei versi che non ho citato ci sono ulteriori insulti ed attacchi (del tipo: "L'altra sponda: / una macchia che non va via").
Ma quale ambiguità! Zero ha le idee chiarissime, ed è un omofobo dichiarato e rabbioso!
Il prossimo "sorcino" che si azzarda ancora a difendere costui, lo azzanno! Promesso!
• 11 - "Vizi e desideri".

L'io narrante chiude bottega e dichiara che non intende più usare il letto per attività diverse dal dormire, né per donne né per uomini.
"Il terminal chiude: / né valigie né lacrime / niente promesse ormai: / lui o lei, / soltanto inutili guai".
Fuori dai miei vizi dai miei desideri / tutti via".
Considerata la non smagliante forma fisica del nostro, del resto, l'assedio di cui parla il brano non dev'essere particolarmente affollato.

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