1999

"Chi di noi due è reale? / Tu non sei più vivo / e io non sono mai stato capace di amare./
Sento che ho / qualcosa qui dentro me / che non voglio sapere: / i giovani cuori falliscono. /
Roby, può interessare / che tu per me sei vero? / Sei il mio più dolce pensiero".

"Non nasconderti / lasciati guardare ancora finché puoi, / comincia a scioglierti".

"Stella, continua a crederci: / hai un ragazzo che ti ama e ti accompagnerà. /
Luca ha già capito che / presto un giorno arriverà / in cui tutti rideremo per quello che / oggi ci può distinguere".

Forse il testo è un po' troppo ermetico, o più probilmente avrà inciso il fatto che questo fu l'ultimo Lp commercialmente distribuito dall'Angiolini, e che patì - secondo Wikipedia - "una scarsa distribuzione nei punti vendita".
Fatto sta che secondo il mio parere questa canzone è stata sottovalutata e meriterebbe d'essere non solo ascoltata, ma anche un poco anche rivalutata.

"Il giardiniere la chiama cespuglietto / il naturalista passerina e anche bel boschetto / (...) /
Io invece no, quant'è per me / la fi*a è fi*a; / lo è persino in Costarica!".

(P.S. Un dettaglio buffo: il film ha per protagonista il direttore d'una rivista gay di cultura, costretto dai parenti a promettere di avere almeno una esperienza etero. Ebbene, quando il film fu girato esisteva una sola rivista di cultura gay in Italia, "Babilonia", e il direttore responsabile... ero io (quando però il film uscì nelle sale non lo ero più)... Ecco che già mi si dedicano film!)

La tua mano era sicura / ma la mia, tremava ppe' ppaura /
ca fernivemo abbracciate / per ffa 'o ammore! /
E cce remaniste male, / a me pareva di essere immorale... /
e mo' mme sento... / come 'o mare senza sale! / (...) /
Ammore ammore mio, / vulesse ca stasera me facisse / 'a cumpagnia! / (...) /
Ammore ammore mio, / penzando a tte me stungo domandanno / chi song'io".

"Che cosa dire di te... sei stato un grande amore / (...)
Che cosa dire di te... sei stata la mia ombra / come descrivere te... sicuramente donna / (...) /
Ma sai cosa rimane qui / ricordo tenerissimo di te".

Di questo repertorio fa parte "Stupendo!", gradevole motivetto umoristico, "tormentone" discotecaro all'insegna dello slogan: "Stupendo! / Lo voglio e me lo prendo, / dai gìrati un momento!".
Qui la diva baraccona insegue un ragazzo "stupendo" in una stanza... tutta scura, nella quale scopre cose nuove ed anche interessanti.
Destinato al circuito dei locali d'intrattenimento gay, il testo non è precisamente da educande, ma per il target per cui è nato è adatto e divertente.

L'incisione è palesemente un demo, con chiari difetti di bilanciamento fra voci e strumenti, la voce che a tratti è troppo vicina al microfono e quindi "impasta" le parole, e le chitarre che spesso e volentieri soffocano la voce.
L'intonazione del cantante un po' va e un po' viene, anche se la performance resta nella media dei complessi amatoriali.
La musica di questo brano è una specie di cantilena da asilo con spropositato accompagnamento di chitarre elettriche e batteria.
Il testo è un inno d'orgoglio maschilista con riflessioni d'alto spessore intellettuale come:

"Siamo sfìnteri inviolati, / così sia, giammai inc**lati! /
Siamo sfìnteri inviolati, / tali siamo e tali resteremo. /
Siamo sfìnteri inviolati, / e caso mai sodomizziamo te!
Caro amico non far così / non c'è niente che non puoi fare: /
ora sta a te il c**o integro conservare".

"Scatenato l'uno / vivace pure l'altro / insieme tutti e due / ed era un vero spasso!. /
Ma aleggiava l'ira di Dio! / (...)
Sodoma, Sodoma e Gomorra / lo sai non è una burla / s'incu**no di già!"

Il disco merita un 10 per l'idea e il coraggio, tuttavia non si può tacere il fatto che sconta anche alcuni limiti, che sicuramente non hanno contribuito al successo. Nonostante infatti l'esecuzione strumentale pulita e ben bilanciata, la musica non è sempre interessante, specie nei lenti, ai quali manca la "cantabilità". E gli esecutori sono diligenti ma senza entusiasmo.
Inoltre alcune canzoni sembrano avere una tessitura troppo bassa per il cantante, che non riesce a mantenere la nota. E in un Cd, che era destinato ad essere ascoltato tutto di fila e in blocco, bastava una canzone o due un po' "straziante" per far passare la voglia di ascoltare l'intero lavoro.
Questo difetto denuncia ovviamente la carenza di mezzi di questa piccola casa di produzione: infatti sarebbe già stato possibile all'epoca realizzare più esecuzioni degli stessi brani, tagliando le note giuste nella versione meglio riuscita ed incollandole al posto di quelle "steccate". Ma ovviamente questo lavoro costava... Peccato quindi che siano mancati i mezzi, perché l'ascolto finale ne ha sofferto.

Il Cd contiene i seguenti brani:

• 01 - "Notte su notte".

Brano musicalmente interessante, con un buon arrangiamento, e un'interpretazione vocale (dignitosa e ascoltabile) che s'ispira molto a Renato Zero. Il testo è un'esaltazione della "notturnità", che è sia interiore che esteriore, nella quale diventano possibili gli amori: palesemente (anche) una descrizione del "battuage" notturno:
"Notte su notte, insieme a me: / malgrado il buio vedo te / che sei accecato più che mai / dalla mia notte! / (...) / Sarà la notte che tu vuoi / questa mia notte!".
• 02 - "Dark room". Riedita nel 2002 con nuovo arrangiamento dance in: AA.VV., Gay right compilation n. 1

Credo che questo brano e "Coiti nel buio" di Immanuel Casto siano le sole due canzoni in lingua italiana dedicate all'esperienza, tipica di un certo mondo gay, della "darkroom". Il termine, finto-inglese (si usa solo in Italia, nei paesi di lingua inglese si parla infatti di backroom) indica un ambiente più o meno oscuro, collegato a un locale gay, dov'è possibile consumare rapporti sessuali con gli altri avventori.
Il testo affronta il paradosso della darkroom: l'io narrante vi ha trovato qualcuno che gli piace, ma ora non sa come fare per riconoscerlo:
"... tornare ancora qui / e sperare di abbracciarti / ancora così. /
Cieco di me / io confondo pure chi non c'è: / le sue labbra sopra le mie, / mani calde sopra al / cuore, mani non mie".
Nella versione del 2002 (a mio parere più interessante, la presente essendo un po' troppo lenta per i miei gusti) si sente maggiormente l'influsso di Renato Zero.
• 03 - "Fuoco".

Canzone costruita sulla metafora di un doppio fuoco che brucia nell'io narrante, quello dell'inquietudine che lo spinge ad andare via, allontanandosi dal suo ragazzo a quanto pare troppo indeciso ("Sono deciso io / ma sei indeciso tu / di questa vita tua / la colpa non è mia"), e quello della sua coscienza "Che non veglia / su un'altra idea / che mi nasce / e che mi sfugge" (qualunque cosa ciò voglia dire).
Mi piace la qualità del suono e l'arrangiamento, trovo però il motivo non particolarmente adatto a farsi ricordare.
Anche qui al primo ascolto alla cieca di tanto in tanto verrebbe da dire che si tratta di Renato Zero.
• 04 - "Alina 69".

Esaltazione dell'esperienza, all'epoca nuovissima, delle chat (che, lo si ricordi, erano solo testuali).
L'io narrante esalta una persona, il cui nick è "Alina 69", incontrata su una chat gay ("Quante voci / maschi ignoti") che lo attira, e di cui non comprende se si tratta di una donna o di un uomo ("Alina Alina / sei donna fino in fondo, / o un uomo perduto / che non ha mai provato / la pace nel cuore", quindi forse una trans?
Purtroppo in questo brano il cantante fatica in più d'un punto a mantenere l'intonazione, e la musica, un lento, non è propriamente indimenticabile: al più può definirsi diligente.
• 05 - "Guardami di più".

Un invito a rivedere l'io narrante rivolto a un "tu" dal sesso non specificato:
"Tu, parole in più:  / questo non sarai: / sei silenzio e poi... /
Tu, guardami di più / negli occhi miei; /
nei voli tuoi / le ali non aprirle più: / apriti soltanto tu".
Anche qui musica svogliata, eseguita diligentemente ma nulla più che questo, e nel canto una quantità di stecche oltre il livello per il quale si tollera di chiudere un occhio. L'ascolto è tratti francamente sgradevole, specie alla fine, quando la voce inizia a "miagolare".
• 06 - "Straniero a Marrakech".

Facile atmosfera esotica, con frase musicale arabeggiante di sottofondo, per questa canzone che rievoca un innamoramento a Marrakech per una persona dal sesso non indicato:
"E innamorarsi insieme a te / a Marrakech; /
e camminare insieme a te / per Marrakech, /
restare muti, io e te, / davanti a un tè / perché parole non ce n'è".
L'interpretazione vocale è nel complesso adeguata.
• 07 - "Fatti miei".

Canzone d'addio per una persona dal sesso non specificato:
"Tu, una scommessa e niente più / e un altro amore da dimenticare".
• 08 - "Fantasmi".

Incoraggiamento a una persona dal sesso non specificato, a cui l'io narrante si rivolge col "tu", nella cui mente corrono i fantasmi delle storie finite e dimenticate. Anche qui, musica un po' di routine.
• 09 - "L'osservatore".

Canzone sarcastica dedicata a un "guardone" che osserva le coppie mentre fanno all'amore nel buio al parco (dunque, siamo in una tipica situazione di battuage gay):
"E se tu svelto sarai / quello che hai visto non ti scorderai: / scappa più forte, adesso. /
E mentre al buio ascolti questi silenzi / niente ti ricordi, / e ti spingi troppo avanti. /
Senza tregua con le mani fai l'amore / senza amore, ormai".
La canzone ha una melodia intenzionalmente ricca di dissonanze, arricchite dalle note "diversamente intonate" aggiunte dal cantante.
Il brano è stato riproposto con arrangiamento diverso l'anno successivo nell'Ep - Cuore di fango.
• 10 - "Alina 69 (unplugged)".

Ripresa "unplugged" della traccia 5. Stessi pregi e stessi difetti.
• 11 - "Fuoco (remix)".

Remix della traccia 3, più veloce e ritmato, e a mio parere nettamente più interessante della versione lenta.

"Sogna una carne sintetica, / nuovi attributi, e un microchip emozionale, /
labbra cromate, ricordi seriali, / emozioni, e un nuovo impianto sessuale".

"Sogna, ragazzo, sogna, / ti ho lasciato un foglio sulla scrivania, / manca solo un verso a quella poesia, / puoi finirla tu".