1994

Se vi amate tutte quante fra di voi / dimmi un po' che cosa ne sarà di noi. /
Piango non per me, / ma forse più per te. / E piango per chi  la luce non vedrà (...)
Gli uomini già scarseggiano / e tu somigli sempre più a un gallo / che non canterà.

"son sieropositivo / ma sono vivo, e finché son vivo, / niente e nessuno al mondo / potrà fermarmi dal contagiare!".

"passa dal marito / che con l'amante scopa giù al bar / passando prima con un busone, /
magari dentro un bel casino, / arriva dalla moglie la sera... / e gli lascia il regalino!".

La musica era un motivetto rock-and-roll molto semplice... fin troppo semplice, forse, arrivando alla superficialità. Non so se questa scelta sia stata fatta per garantire il massimo pubblico possibile alla canzone, sta di fatto che ottenne il risultato opposto, dato che nessuno considerò "memorabile" o "notevole" il motivetto.
Col testo, se non altro, si andava meglio: si trattava infatti d'un invito alla tolleranza che chiedeva di non discriminare sulla base del colore della pelle o del "colore dell'amore". Vero, la pronuncia italiana della Grönloh a tratti sa di teutonico, e i versi hanno qualche rima sciocchina... ciononostante i concetti espressi non erano affatto malvagi:

"Quando un ragazzo non ama le donne / ma sa scegliere il ragazzo giusto / è molto meglio se suo padre lo capisce. /
Se tua figlia ama un'altra donna / dille solamente che per te / lei è un tesoro: è tutto quel che è. / (...)
Bianca colomba di notte / scura colomba di giorno / abbiamo un sol color: / quello dell'amor. / (...)
Sei nel modo che (sic) ti hanno creato / e se davvero in cielo ci sta Dio / dirà: "è giusto", e che sa bene quel che sei". /

"Se un amico ha scelto tinte scure / per i suoi dolci sogni in alto mare / tu non chiedere il colore del suo amore".

"Ogni terra ha i suoi colori, / tu rispettala e poi, se lo vuoi / ogni diversità che divide poi ci unirà".

"Trasformarsi si può / tu cambia pelle, dai, dai, dai / e proverai su di lei / come carezze / graffi morsi e lividi".

"umile, dimessa, / tua serva sottomessa, / ma perché adesso lo voglio io: / davanti al mondo e a Dio / sposa, mi confesso sposa".

"la mia immagine in te trova forma".

"Però puoi evitarlo se sai cos'è: / uno stronzo di virus senza pietà, / ed è fottuto chi non lo sa: /
non si attacca con un bacio, non lo prende solo il frocio, / Cristo quanta ignoranza c'è!".

Visto il titolo, la cantante può permettersi di cantare la passione per una una donna, usando per di più le immagini della Bibbia. Ma nel testo si rivolge alla propria anima, che quindi sembra essere lei la mistica Sposa. Infine, nei concerti la Russo faceva precedere la canzone da una spiegazione: "Inno alla Sapienza", trasformandola così in una preghiera mistica...

"Sei cresciuta come un cedro del Libano, / come un cipresso sui monti dell'Hermon, / (...) /
e rigogliosa come lampo di fuoco, / fuoco che m'inebria.//
Sai di cinnamomo mirra onice e storace, / e fra mille e mille ti riconoscerei. / (...) /
Dimmi anima mia il segreto dell'amante, / il segreto che ti legherà a me".

• "Acqua Marcia".

"La sfilata degli uomini e donne gay" (la marcia del Gay Pride) a Los Angeles, è qui maschilisticamente trasformata in una goliardica gara, letteralmente, a "chi ce l'ha più lungo" ("Prima c'erano i telegatti, adesso ci sono i teleca**i").
Il brano è fondamentalmente un esercizio di goliardia maschilista, che presenta le persone omosessuali come maniaci sessuali adoratori delle dimensioni spropositate del membro maschile, e nient'altro.
Alla gara partecipa anche un travestito, che "ovviamente" si prostituisce.
Se vi piacciono gli stereotipi maschilisti e omofobici e le parolacce, allora questo brano fa per voi. Altrimenti, venuta ormai meno la soddisfazione di poter ascolare parolacce in un Lp, oggi ha perso interesse.
• "Ma questa è un'altra storia".

Flusso di coscienza di frasi deliranti che si susseguono senza un filo logico. Ad un certo punto appare anche un'improbabile storia omosessuale:
"E come tutti gli uomini alla fine mi sposai, / con Alimenti, un vecchio giocatore del Foggia che giocava ancora: / lo plasmavo, lo curavo, lo massaggiavo, / ma alla fine lui mi dette l'ultimo calcio della sua professione: lo dette proprio in culo a me, / che non me lo meritavo: l'avevo amato tutta una vita / (...).
• "Preservame atù".

Brano riuscitissimo, vero e proprio sketch umoristico.
L'io narrante parte in tournée col cantante Julio Iglesias, che viene parodiato e beffeggiato in tutti i modi, e finisce per bucare una gomma mentre attraversa la riserva della tribù indiana dei Froceyenne (già protagonista di un siparietto nel film demenziale girato dagli Squallor, Arrapaho).
Prevedibilmente l'io narrante, non appena finito di cambiare la gomma, viene assaltato sessualmente dagli indiani, ma finisce per prenderci gusto:
"Belli, 'sti indiani. / Sgonfia la gomma, Julio. Ci tratt<en>iamo un altro poco. / Ah. Ah. Godo".
Il brano è totalmente folle e demenziale, ma esilarante. Nonostante sia pieno di allusioni a personaggi dell'epoca, regge benissimo all'ascolto anche oggi.

La musica è più che altro evocativa, limitandosi a una serie di accordi che non si trasformano in una melodia vera e propria.
Il testo propone qualche bella immagine, ma tutto sommato non è che permetta di capire molto bene di cosa si stia parlando:

"Dimmi perché la tua luna è bella solo nei film, / dimmi perché parli sempre di un uomo che non ti ha mai chiesto scusa, / dimmi perché volavi in alto più di me... /
Non ti scordare mai / che ti ho fatto del male anch'io, da piccola. / Ma Elisa tu non cambi mai... Elisa".

"Questo ragazzo / di quarant'anni / ha amato un uomo e poi una donna",