1990

"Io sperai di esser tra quelli / che camminano le vie ribelli, / stelle di stelle, / sudici eroi. /
Quei cialtroni degli artisti, / scopatori pederasti tristi, / incantatori aquilonisti, / egoisti".

"Ti ho vista scollata / tra Rimini e Riccione / tenevi per mano / tuo cugino ricchione ricchione".

• 01 - "Pazza".

Rimbrotto a una "frociarola" che sembra interessata a sedurre l'io narrante, che a quanto pare è stato catalogato come <checca> "pazza" da lei.
E il concupito le risponde, intessendo titoli di canzoni di Patty Pravo e Mina sopra citazioni d'opera in sottofondo, che lei s'è innamorata d'una fantasia, dato che la realtà dell'io narrante non è certo quello che lei immagina:
"'Pazza' cos'è: una dolcezza di struzzo che immagini? / Mandi pensieri stupendi a una tua fantasia, /
ragazzi tristi, corbeilles, tigri, bambole e pizzi... / Non vivo qui: falsi indirizzi. / (...)
'Pazza' perché? Tu non parli di me! / Ami un'idea, ti piace un nome. / Chi è regina, chi è re?"
Se il testo a tratti può risultare blandamente divertente nel suo gioco camp, purtroppo il canto è a tratti semplicemente imbarazzante: oltre alle stecche Busi, alle prese con una tessitura troppo alta per lui, deve sforzare la voce fino a quasi strozzarsi per cercare (invano) di raggiungere la nota.
Com'era quella storia dei pietosi veli?
 
• 02 - "Nuova idea".

Il titolo riprende il nome d'una delle primissime discoteche gay di Milano, anzi, d'Italia.
Il testo (e anche la musica, che cambia freneticamente ritmo e orchestrazione, facendo il verso alla "Nuova Idea", che sulle sue due piste mescolava disco-music con tanghi, valzer e mazurche) ricorda uno degli assemblaggi dissennati di Ivan Cattaneo, irti di citazioni (per esempio: il coretto è una presa in giro di quello di "New Frontiers" di Battiato, del 1982, e così via), ma purtroppo con un risultato più pedante. Non ci si può infatti mettere a scrivere, come qui, una canzone diligentemente e scrupolosamente sregolata e demenziale: è una contraddizione in termini.
Il risultato qui è un testo che dice fra l'altro:
"Ma torno in pista, io sono il Tamurè / io sono Via col vento, sono una vecchia idea! /
Non sono socialista! Io sono Cabaret, / sono virulento, vivo qui in apnea. /
Io sono la canzonetta che fa piangere, / e io sono l'operetta che parla di me: /
mazurca e via! Ciurca, la nostalgia! Ti sei scordato di me."
eccetera eccetera eccetera, affastellando e affastellando...
In compenso la melodia è sufficientemente semplice, e l'accompagnamento musicale abbastanza fragoroso, perché le stecche si sentano meno che in altre canzoni. A tratti il risultato è perfino sopportabile...
 
• 03 - "Le piace Brahms?".

Il testo della canzone, una satira delle persone che si sforzano di far discorsi intelligenti nei luoghi di "battuage", illudendosi di poter così impressionare i potenziali partner, è decisamente riuscito, anzi divertente nel suo cinismo spietato:
"Parli, conversi, chiacchieri: mi fai accendere? / Perle, pensieri, titoli: mi fai sorridere. /
Sai, fosse per questo, io non sarei qui. / Credi che io ami la gente perché è intelligente?"
Purtroppo però al di sotto di questo testo azzeccato, l'accompagnamento "brahmsiano" offre ampie occasioni alla voce di Busi per spiccare in primo piano... Con le conseguenze facilmente immaginabili.
 
• 04 - "Mi chiamano Mina (ma il mio nome è Aldo)".

L'io narrante lamenta di non trovare più, nei luoghi di battuage, la stessa atmosfera frizzante di quando aveva vent'anni (e l'arrangiamento fa qui il verso a quello delle canzoni di Mina degli anni Sessanta e Settanta, delle quali viene citato anche qualche titolo):
"Se fossi qui vedresti solo tassì / calvi spaiati / prelati troppo pagati / (...) /
Guarda qui, adesso, che sesso da poco: non sento del fuoco; / domani forse trasloco / e non ci penso più! /
Ma quando vien lo sgelo / il primo sole è mio: / torna, lucciola senza lanterna / il desiderio, e va".
Una via di mezzo fra un omaggio al camp frociarolo (Mina & c.) e un tuffo nel tema evergreen della nostalgia della gioventù.
Se si eccettua il ritornello (atroce) e qualche istante da solista (agghiacciante), l'accompagnamento è sufficientemente sonoro da non far udire troppo le stecche di Busi, per cui l'ascolto risulta umanamente sopportabile.
 
• 05 - "Atti osceni (intermezzo)".

Che peccato che questa divertente canzoncina disco non sia stata affidata a qualcuno capace di cantare! Qui Busi glissa terribilmente su e giù per il pentagramma vagolando alla ricerca (vana) della nota giusta, che non riesce mai a centrare, e così facendo rende atroce un brano dal testo malizioso e nonsense, decisamente azzeccato:
"Fischiare ai capotreni / lingua senza freni; / ordinare a un poliziotto "M'incateni!": / atti osceni! / (...) /
Venerare adoni, / depilar sansoni / (...) / atti osceni!".
Chissà se si troverà mai un volontario per proporne una cover ascoltabile da un orecchio umano!
 
• 06 - "Piccolino".

L'io narrante qui si rivolge a una persona che non è chiaro se sia un nipotino, e quindi per davvero un bambino a cui dà consigli zieschi, oppure un amante più giovane col quale si diverte a fare il daddy, trattandolo affettuosamente come il suo "piccolino".
Nel secondo caso assumono un significato omoerotico versi come:
"Ti diranno: "È meglio non telefonare, farsi sospirare". /
Tu, piccolino, sai che è una bugia. / Lasciarsi amare è un gioco elementare: / l'amore non è fare economia. /
E tu sei bello quando dici "resto", / amore mio, / prima che io te l'abbia chiesto".
E visto che è improbabile che un bambino possa telefonare quando e come vuole lui, e che possa decidere da solo se fermarsi a dormire oppure no, io credo che la seconda interpretazione sia decisamente quella più plausibile.
Pertanto questa può essere classificata come canzone d'amore per un ragazzo, anche se il livello del canto è... Ma di questo ho già detto prima.
 
• 07 - "La giornata al mare Alèoò".

Collezione di rimbrotti ai bambini e di ciarle trite d'un paio di famiglie al mare. Non ha contenuto gay.
 
• 08 - "Anestesia".

La vita offre molte cose belle, alcune delle quali d'interesse gay:
"Belli, i ragazzi che lavorano sull'autostrada / il primo giorno d'estate / (...) /
Belli, i bagnini un po' garibaldini / (...) /
Belli, i ragazzi imbarazzati, che rovesciano il bicchiere / per spegner la luce".
Ma, lamenta l'io narrante, io stento ad accorgersene perché non ci sei tu:
"Sarà malinconia, / anestesia... / forse sarà che tu / non torni più".
 
• 09 - "Gran Finale".

Omaggio alla cultura gaya delle "melochecche", con un centone di citazioni da millanta opere liriche, e un testo che fa un patchwork di luoghi comuni melodrammatici.
Peccato solo che una voce non educata al belcanto risulti ancora più stridente, nel tentativo di misurarsi le arie d'opera celebri. Ahinoi.
Quanto al testo, si rivolge a un tu (che la parola finale rivelerà essere un "signor", dunque un uomo) chiedendogli indulgenza amorosa:
"Amami un poco, per quel che puoi, / sai, l'uomo è mobile, non pensa mai. / (...) /
Non mi abbandonar! Pietà di me! Pietà, signor!".
Ed è stato carino che Busi abbia così dato voce finalmente, con le ultime cinque parole, anche agli ascoltatori della sua cassetta.

"Ti porterò su un altro mondo per non farti mai cambiare / ti porterò sulla mia mano per poterti accarezzare / ti porterò seguendo il mare sulle onde a navigare",

"Vattene Amédeo, non toccarmì, / io sono lesbian e già te lo dissi, / più di una volta, ma tu non capissi!".

Più inquietante il testo laddove esalta come "angelici" (??) alcuni degli aspetti più negativi della condizione degli omosessuali, costretti ad amori clandestini e senza volto:

"Angeli, corpi caldi, amori rapidi, / in un auto o alberghi squallidi, / corpi senza identità!".

Quando però scopriamo che secondo la cantante noi gay siamo "donne in fondo all'anima", ossia siamo in pratica tutti trans, allora ci si chiede se forse non avrebbe dovuto portare dal meccanico le sue fantasie per una revisione completa prima di scrivere frasi come:

"Angeli dagli amanti insospettabili / donne fino in fondo all'anima, quanti ridono di voi. /
E voi fragili, voi: ma che prezzo pagate, voi angeli!".

"Ma credimi: ci sono cose che non sai / che non vorrei sapessi mai, / che sto evitando, e forse anche tu. /
Tu che ingegnosamente fai / di tutto, per non dire mai / quello che sai <che> mi può far male".

La musica della canzone è piuttosto anodina, e dubito che qualcuno griderà al capolavoro per questo brano, tuttavia, considerato il fatto che la cantante dà buona prova di sé, e che il testo è gradevolmente evocativo, io l'ascolto me la sentirei di consigliarlo.

• 01 - "Scandalo". (Poi anche in: Giannissima, 1991).

La Nannini reagisce infine e prende di petto tutto lo spettegolare che si faceva ormai da anni sulla sua sessualità. E minaccia uno "scandalo", che però nella vita reale non ha mai avuto il coraggio di affrontare:
"Sei più bella / nuda e senza fiato / lecca lecca / il gelato. /
Voglio uno scandalo / tutti lo sanno / in prima pagina io e te... / e tutti i figli tuoi".
Fosse vero...
Per quel che ne penso io, Nannini è stato per il mondo lesbico italiano quello che è stato Renato Zero per il mondo gay: un'occasione mancata, un'elevazione al ruolo di "icona comunitaria" che non è mai stato cercato, voluto e tantomeno gradito dalla persona direttamente interessata: al massimo sfruttato commercialmente - questo sì - per costruire un fandom fidelizzato. Che però in cambio ha ricevuto molto meno di quanto il fandom di qualsiasi icona gay eterosessuale riceva regolarmente, fuori d'Italia.
Le rivoluzioni di costume non le fanno i cantanti, che le mode le seguono sempre e non le creano mai, ma anche così i casi Nannini-Zero dimostrano l'indeguatezza del mondo culturale italiano, nel quale non è mai riuscita a maturare una posizione d'onestà e chiarezza, quella cioè che ha invece permesso ben altre scelte, all'estero, a figure d'artisti decisamente non "politicamente impegnate" o "di sinistra", ma che volevano semplicemente essere se stesse (penso per esempio ad Elton John). In Italia le stiamo ancora aspettando...
 
• 04 - "Dea". (Poi in: Giannissima, 1991).

Questa canzone dedicata a una donna, esaltata come "dea", e invitata a condividere una vita bohemienne e zingaresca, era stata segnalata come un brano d'ispirazione lesbica.
Ebbene: non è vero. La lettura del testo dimostra infatti che il termine "dea" si riferisce all'io narrante, e che il sesso della persona a cui è rivolta la canzone non viene mai specificato... tanto per cambiare.
Sicuramente l'ambiguità del testo è studiata a tavolino:
"Con quell'aria di sultana mi distinguo stasera, se mi vuoi. /
Dea, io ti porto in mezzo al blu, e chi ci vede? /
Dea: io che voglio perdermi con te, e amare al ritmo delle strade".
Confesso d'essere infastidito da questi giochini, che servono solo a dire-e-non-dire. Nessuno ha mai obbligato la Nannini ad un coming out che da parte sua lei non ha mai desiderato fare.
Suo diritto, per carità.
Ma se desiderava mantenere private le sue scelte sessuali, come han fatto decine d'altre sue colleghe, allora poteva risparmiarsi i giochini.
Oltre tutto, il fatto che la tessitura della canzone sia troppo bassa per la Nannini (che pertanto fatica parecchio a tenere l'intonazione) non ha certo contribuito a farmela amare: in questo pezzo sembra un'esordiente su Youtube...
 
• 12 - "Una luce".

Canzone d'amore, insolitamente "romantica" per gli standard della Nannini, per un "tu" il cui sesso non è specificato, e al quale viene detto:
"Stella verrà, per una grande donna laggiù, / che non si sentirà più, poi, così sola. /
Calda verrà, una luce calda sarà, / una luce forte, di ghiaccio e di estasi. /
Mi sento battere il cuore in cima al giardino di ghiaccio".
Il problema è che non è detto da nessuna parte che il "tu" per il quale verrà questa "grande donna" sia a sua volta una donna: potrebbe essere anche un uomo. (Anche se ovviamente non conosco nessuna fan di questa cantante che ammetterebbe mai che si possa davvero trattare d'un maschio!).
Quanto alla parte musicale, la linea melodica è semplicissima, l'arrangiamento prevede solo pianoforte e voce, e al solito c'è qualche problemino d'intonazione. Tutto sommato, a mio parere, non siamo davanti a una delle migliori canzoni della Nannini.

Non è mai facile parlare dei lati sgradevoli della condizione omosessuale, perché il rischio di scadere nel patetismo è enorme -- e in effetti anche questa canzone alla fine inciampa, nei versi conclusivi, nel tentativo di suicidio di Gemma. Che non era necessario, in quanto i versi precedenti erano riusciti efficacemente a delineare la condizione umana di questa donna senza bisogno di strafare o drammatizzare.
Tuttavia, prima dello scivolone finale, il testo s'era caratterizzato per la delicatezza di tocco con la quale era riuscito a delineare una condizione umana complessa, senza nominarla e usando solo poche immagini allusive:

"Gemma, / arrossisce con gli occhi / e diventa di ghiaccio / se soltanto la tocchi. /
Gemma, / che non parla per ore / come avesse un macigno / nel profondo del cuore.
Gemma, / che si tiene in disparte / alle feste fra amici / e lo fa quasi con arte".

Concludo con due parole sulla musica, di qualità decisamente più andante rispetto a quella del testo, e che si limita a un accompagnamento un po' svogliato della voce.
Ciò senz'altro nuoce all'impatto finale: a mio parere infatti se questa canzone, coraggiosa per quei tempi, finì per passare inosservata, ciò si dovette (almeno in parte) anche all'assenza d'un accompagnamento melodico tale da renderla "memorabile".

"Ci sono uomini soli per la sete d'avventura, / perché han studiato da prete o per vent'anni di galera, /
per madri che non li hanno mai svezzati, / per donne che li han rivoltati e persi, / o solo perché sono dei diversi".

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Canzone sbarazzina-provocatoria che esalta il sesso (sicuro). Contiene i versi:

"Per l'ambiguità sessuale / c'è il servizio militare / che t'inizia al rapporto anale".

"Censurata nel senso giuridico del termine! Quella cassetta venne ritirata in tutta fretta perché l'Accademia militare di Modena aveva presentato un esposto per vilipendio alle forze armate. Un reato che nel 1990 prevedeva una pena da 6 mesi a 3 anni (oggi è punito con una multa)".

"A scanso di guai, abbiamo ritirato le prima versione della cassetta prodotta dai ragazzi della Sinistra e modificato il testo".

Benvenuti alla conoscenza con Sabryna (nel 1990 ancora "Sabrina") Trash, all'anagrafe Andrea Nonsochi, "diva sderenata" che costellerà ossessivamente questa mia piccola cronaca della presenza lgbt nella canzonetta coi suoi aborti musicali, con perseveranza degna di miglior causa.
Il problema di questa travestita "battona" autonominatasi cantante è che è dotata di senso dell'umorismo. Parecchio, senso dell'umorismo. Cosicché alcuni dei suoi aborti musicali sono semplicemente esilaranti, nonostante la volgarità più gratuita esibita, ostentata e sbattuta in faccia all'ascoltatore.
I suoi prodotti sono atroci, lei lo sa, non obbliga nessuno ad ascoltarli, dopodiché è lei la prima a sparare cattiverie pesantissime su se stessa e sulle proprie canzoni. Anzi, lei stessa è il bersaglio preferito delle proprie canzoni, nelle quali si autodescrive come un orrido mostro (nel 2010 si è autodedicata un minalbum dal titolo The trav monster).
Ma come si fa a criticare una cantante alla quale i fans, sul suo canale Youtube, lasciamo fan-messaggi come questo: "Sabryna, questa canzone è orrenda: complimentissimi! 5 stelle?".

D'altro canto io penso che nei testi di Sabryna Trash in futuro si ritroverà molta più "vita vera" che in tutto il resto delle canzonette a tema lgbt messe assieme. Perché negli anni queste canzoni hanno creato una specie di diario personale d'una persona omosessuale che si prostituiva, e che ha raccontato cosa abbia significato per lei "fare la vita". I rapporti coi genitori, con il "marito" di turno, con i "clienti fetenti", con le colleghe/rivali, con gli odiatissimi gay che si spacciano per etero, con la malattia venerea... con gli antidepressivi, con gli anni che avanzano... Nulla viene dimenticato nelle caustiche canzoni della "diva imperettata". Cha racconta lo squallore della sua vita, ridendoci sopra.

Se le primissime canzoni non sono neppure definibili "cover" (Sabryna si limita a sbatter su una musicassetta e a ricantarci sopra un testo cambiato, cercando di sovrastare con la propria voce quella del/la cantante originale!) col tempo sono arrivate le "basi" e i remix, il sito web e i download via internet, e perfino un po' di postproduzione che fa sì che la voce segua almeno in parte il ritmo della musica... ma il carattere di queste canzoni "caserecce" è rimasto uguale a se stesso.
Se nonostante la sua totale negazione per l'arte del canto (è raro trovare qualcuno così tanto stonato e per di più così totalmente privo del senso del ritmo!) Sabryna s'è costruita un suo piccolo fandom, è perché in lei il trash è una scelta autentica. La sua produzione si basa infatti su una genettiana estetica della mostruosità, che dice: "Avete fatto di me un mostro? Ebbene, lo sono, me ne vanto, ed anzi mi presento ancora più mostruosa di quanto voi stessi osiate presentarmi". Fino al punto di creare una canzone, "Tegàme"  (toscano per "donna brutta", "cessa") per proclamare al mondo che razza di cessa sia la cantante...

Oggi che il trash è diventato un sottogenere del vorace mercato della musica (si pensi solo al personaggio di Immanuel Casto, nato da una pura operazione di marke(t)ting, per quanto innegabilmente riuscita), resta una fondamantale differenza tra Sabryna Trash e gli altri cantanti: che mentre da che mondo è mondo i cantanti danno via il cu*o gratis pur di aver l'occasione di venderci a caro prezzo le loro canzoni, Sabryna Trash vende il cu*o per poterci dar via gratis le sue canzoni. Mi sembra una differenza decisiva.

Quanto alla presente canzone, essa risale ai primi passi della "diva sderenata" ed è in dialetto calabrese. E siccome il testo lo trovate qui, ed io non ne capisco nemmeno una parola su due, mi esimo dal commentare oltre.
(P.S.: Sì, ho censurato una parte della copertina. Il mio sito non è una pornochat).

Col passare degli anni Sabryna Trash ha rivelato doti umoristiche da "stornellatrice" stralunata, che giustificano l'inesplicabile esistenza d'un suo piccolo fandom. Inoltre ha preso la buona abitudine di far ripulire e mixare da un tecnico del suono i suoi "parti" prima di sgravarsene.
Ma tutto questo è successo dopo. In queste "cagate" degli inizi prevale a volte, come in questo caso, il (dubbio) piacere di fare il karaoke sbilenco, sostituendo le parole di canzoni famose con parolacce a tutto spiano. E sai che divertimento, per l'ascoltatore...

Non credo quindi che questo starnazzo meriti un ascolto. E anche se non mi darete retta, tanto lo so che dopo trenta secondi avrete già tolto l'audio e sarete scappati a far suffumigi alle orecchie per decontaminarle...

Sabrina qui delira sul proprio desiderio di rientrare nei ranghi: ha infine trovato un camionista (Gaetano) come marito, e vuol diventare la sua "sposa" e far la casalinga. Spingendosi fino al desiderio di maternità ("perché sono mammifera, lo sai?").
Sabrina giura che diventerà fedelissima, anzi andrà a Casablanca per diventare completamente donna pur di compiacere al suo Gaetano! Però i soldi per farlo non li ha, quindi allo scopo di potergli essere totalmente fedele è... costretta a tornare sul marciapiede per procurarseli!

"Non sono troia, ma sposa, da oggi / sarò una moglie fedele per lui / (...) /
Ma a mio figlio glielo dirò / che suo padre è un depravato: / (...)
quando vede un superdotato / lui allunga sempre la mano!"

"Sono sposa, sposa, sposa... scandalosa!".