1993
(Benvenuto passaggio del mercato discografico al Cd...)

"Sono gli amori diversi / quelli che restano dentro / e che vorresti cullare / sentirli cantare / fermarli nel tempo. /
Sono gli amori più intensi / quelli che restano dentro / e non riesci a scordare / e che fanno più male: / gli amori come te".

"Io, andando a Sanremo, ero sicura che la nostra canzone sarebbe stata male interpretata. Hanno cominciato a pensare, erroneamente, che l’amore descritto nella canzone fosse il nostro".

"Difendi questo amore, questo meraviglioso dolore, / che ti chiama e che hai chiamato con la voglia cieca d'imparare.
Difendi con fierezza, perché non potranno capire, / un pensiero che si evolve senza fine, fino a non sapere".

La mia opinione in proposito? Che oggi abbiamo molte artiste che propongono canzoni esplicite e spesso molto belle sulla tematica lesbica, e che forse nell'elenco delle canzoni "a tema" di testi come questo potremmo ormai fare a meno.
Non ho dubbi sul fatto che la Casale all'epoca col tema lesbico ci abbia giocato, per attrarre l'attenzione dei media. Quindi l'ambiguità di questo testo non solo è probabilmente voluta, ma forse addirittura studiata a tavolino per causare esattamente il tipo di dubbi che sto affrontando qui. Una serie di affermazioni, smentite e controsmentite è pur sempre una serie di pubblicità gratuite, dopo tutto.

Ciò detto, la canzone è bella, e se qualcuno ci tenesse a darne questa lettura, perché no? Purché sia chiaro che si tratta solo di un'interpretazione soggettiva, non basata su un qualche indizio presente nella canzone stessa.

La canzone, dalle ambizioni umoristiche, prende in giro il galletto romagnolo dalla vanteria facile, divertendosi a insinuare in filigrana il sospetto che la donna che si vanta esageratamente di averr sedotto fosse in realtà un travestito. Lo fa però molto in filigrana, con allusioni in codice.
Una prima allusione maliziosa è laddove la ragazza chiede, sfacciata:

"Guardandomi la patta / mi fa: ti piace Dalla?".

"La prendo sotto braccio / con aria da platboy / e le sussurro: "Bionda, / non sono mica un gay!".

Infine, il terzo indizio arriva al mattino dopo:

"Mi sveglio la mattina / sono tutto un po' confuso / guardo nel soffitto / e vedo il suo bel muso. / Sembrava tanto vera / ma un dubbio poi mi assale: / ma... era una donna, / oppure un... animale?"

"Même aux parloirs / dans les prisons, / dans les histoires / entre garçons / où entre filles, / nouvelles familles: / un seul problème: / tu m'aimes?"
(Anche nei parlatoi / nelle prigioni, / nelle storie / fra ragazzi / o fra ragazze, / nuove famiglie: / un solo problema: / tu m'ami?).

"Nicole, che ora giochi con gli uomini / lo sguardo triste un po' / (...) / ma adesso dai tu vai avanti, non chiedere mai, / per me vai bene Nicole, sempre sei come ieri".

Il resto del Cd, dove non è nominato il sesso della persona amata ma in cui appaiono "amici" d'indubitabile sesso maschile, mostra cosa avrebbe potuto essere quest'opera se solo il cantante avesse avuto il coraggio di dire ciò che invece osa solo nominare a cenni.
Si veda in particolare "Due re", addio a un amico, e "Cielo e aria per noi", intima canzone d'amore e sesso per persona dal sesso non nominato.
Su questo cantante vedi l'intervista su "Babilonia" n.____, pp. ____.

Da quando ho pubblicato (nel 1985) la mia ricerca sulla persecuzione delle persone omosessuali durante il periodo fascista mi capita di tanto in tanto di essere contattato da studenti o studiosi che desiderano sapere se io abbia qualche documentazione sulla realtà omosessuale all'interno della Resistenza partigiana.
La mia risposta è sempre "no": la Resistenza in Italia fu opera per la massima parte di comunisti e di cattolici, cioè di due "chiese" che facevano a gara nella condanna dell'omosessualità. Figuriamoci se qualcuno si poteva permettere di essere partigiano e gay dichiarato.
Peggio ancora, tanto le destre quanto le sinistre facevano a gara nell'accusare gli avversari di essere un covo di omosessuali.
Spiace dirlo, ma un Luchino Visconti, gay e comunista, che nel 1969 presenta i nazisti come una banda di checche isteriche ne La caduta degli dèi, sta solo conformandosi a una tradizione che aveva una lunga serie di precedenti.

Questa premessa mi serve a spiegare come mai in Italia (a differenza di quanto è accaduto in altre nazioni) non abbiamo mai avuto nessun ex partigiano che abbia deciso di fare coming out, preferendo portarsi il proprio "segreto" nella tomba. Probabilmente è ormai troppo tardi per recuperare qualche testimonianza in proposito, ed è per questo che è la letteratura che sta ora supplendo a questa carenza di testimonianze storiche, con romanzi come La libellula di Bert d'Arragon, o con canzoni come questa.

La quale è una ballata (con una strofa musicale che si ripete sempre uguale dall'inizio alla fine, risultando alla fine un po' monotona), che dal titolo annuncia di essere una riambientazione aggiornata di un evento letterario (e non, quindi, storico): quello che di Eurialo e Niso che Virgilio presenta nell'Eneide.
Commilitoni, ragazzi qualunque ("Eurialo era un fornaio / e Niso uno studente: / scapparono in montagna / all'otto di Settembre") i due devono far saltare un ponte, al quale fanno la guardia i nazisti.
Assassinate le sentinelle, per una ragazzata Eurialo s'adorna di un'aquila d'argento presa ad una delle sue vittime, e questo lo tradisce, luccicando nella notte. Braccato e bloccato, Eurialo è torturato dai tedeschi, che giocano con lui come il gatto col topo.
E qui Niso non può fare a meno di rinunciare alla fuga per vendicare Eurialo, trafitto "come un San Sebastiano" (allusione non certo casuale):

"Ma quando vide l'amico / legato intorno a un ramo /
trafitto dai coltelli / come un San Sebastiano /
Niso dovette uscire: / troppo era il furore! /
Quattro ne fece fuori / prima di cadere /
e cadde sulla neve / ai piedi dell'amico".

In effetti, alla canzone nuoce il fatto che Niso si comporta come un amante, mentre però fin lì era stato definito solo come "amico" e basta.
Il fatto che la coppia di partigiani della canzone formasse una coppia non risulta infatti in nessun modo dal testo stesso, che non ha osato fare il passo di rendere esplicito l'indicibile (e poi ci si chiede perché nessun ex partigiano abbia mai fatto coming out?).
Certo, il richiamo a San Sebastiano è per chi sia gay un indizio abbastanza chiaro delle intenzioni dell'autore del testo, ma la domanda che sorge è: ma perché nel 1993 il tema poteva essere affrontato solo per mezzo di "indizi" in codice?
Bella domanda, eh?

"Lo vendo / così guadagno un po': / anche se non ci ho il fisico / un cliente troverò. //
Lo vendo / ormai deciso ho / testardo come un mulo / io venderò il mio ****."

"Lo vendo; / ahia che male fa / sentirlo tutto dentro: / che brutta notte ah!".

"Lo vendo / anche se soffro un po' / adesso pastasciutta / tutti i giorni mangerò! / (Sì! Anche la bistecchina!). //
Lo vendo / questo mio bel popò / un c*** in cu*o dato (?) / in tutti sensi /
però / guadagno / guadagno un bel po': / sono ricco sfondato, / ma soprattutto sfondatooo!".

Vi si parla d'un ragazzo transessuale (e non gay), un "lui" che desidera essere "lei", che per questo fatto vive una vita infelice e sofferente:

"Quel ragazzo è solo più sensibile di te / per sentirsi un po' più donna ha chiuso anche con i suoi".

"Se Gesù dell'Universo / fosse stato anche un diverso, / avresti detto che è ammalato anche lui?".

"L'ortolano c'ha l'ano, / la casalinga c'ha l'ano, / l'artigiano c'ha l'ano"...

"il finocchio, ce l'ha strano: / usa troppo il suo ano".

In questa raccolta troppi dialoghi sono imparentati a quelli dei film porno, più che a qualunque altro genere letterario. Siamo ai discendenti della goliardia da caserma e da bordello: le donne sono tutte buchi, troie e zoccole, i froci sono tutti transessuali in attesa di operazione, il membro virile è una divinità da adorare esaltare e osannare... eccetera. Noooooia!
C'è di buono solo che, se non altro, lo danno via gratis.
In questa raccolta si vedano i brani:

• 01 - "Il giorno della ceppa".

Rifacendosi palesemente ai film dell'orrore, il cantante annuncia il giorno in cui uno sciame non di zombies, bensì di membri virili, calerà dal cielo per sodomizzare tutti. Il resto della canzone serve a descrivere in dettaglio il destino orrendo che attende i nostri ani:
"Tutti quanti sbudellati tra Natale e Capodanno / (...) / E quest'esercito di mazze alla fine vincerà: / non possiamo fare niente, oddio mio che dolore!".
E vi risparmio il resto.
Io qui, più che a commentare, mi limito a chiedere che senso abbia una canzone del genere. Dovrebbe essere divertente? E se sì, in cosa consisterebe l'elemento buffo? Urge spiegazione...
• 06 - "Traves". Reinciso in nuova versione anche nel 2010 in - Vent'anni di analità.

Nonostante il titolo, il brano non parla di travestiti: è infatti l'esaltazione iperbolica delle gioie anali procurate da un vibratore a pile:
"Non passa più un giorno che non me lo metto / lo uso in cucina, in salotto, sul tetto; / se mi scopre mamma me se fà! /
Ogni volta che a casa rimango da solo / senza nessuna esitazione m'impalo / e allora urlo di felicità (olé)".
Il testo è anche più esplicito di così, ma preferisco evitare di citare quelle parti, grazie.
• 07 - "Pajarulo". Reinciso in nuova versione anche nel 2010 in - Vent'anni di analità.

Non ho trovato traduzione del termine "pajarulo", che a 'sto punto mi chiedo se non sia il cognome di qualcuno preso di mira da questa band goliardica.
La canzone riguarda i dubbi dello spasimente d'una donna piuttosto "sospetta", in quanto si concede solo a posteriori, cosa che suscita il legittimo dubbio su cosa possa avere nella parte anteriore. Ovviamente i dubbi sono espressi con il solito linguaggio molto crudo e molto sessualmente esplicito.
Alla fine c'è la sopresa tutt'altro che inattesa, ma (colpo di scena!) appare anche la contro-sorpresa:
"Ormai però ho scoperto tutta la verità / ti sei tolta le mutande / ce potevo anche restà! /
Però adesso son felice / e ti spiego anche perché: / Pajarulo... son più frocio io di te!".
Il che è un modo come un altro per dare del frocio a questo Pajarulo.
Il brano fa il verso alle canzoni romantiche, con tanto di pianoforte di accompagnamento della voce sola, ma il cantante, senza le chitarre elettriche a coprirgli le stonature e le stecche, qui fa una figura decisamente magra. A me 'ste canzoni non piaccino "a prescindere", ma questa è decisamente peggio del solito.

Gli Skiantos ci costruirono questa filastrocca contro i benpensanti e il loro conformismo che, ragionando in base a categorie astratte e rigide, crea mostri come quel proverbio (Io ho sentito spesso dire anche "Meglio un figlio drogato che un figlio frocio", ma avendo fatto il volontario nel Gruppo Abele per tre anni, ho conosciuto fior di genitori che avrebbero considerato un miracolo divino la trasformazione di un figlio drogato in uno "solo" gay... Nella vita è solo questione di prospettive).
Gli Skiantos ironizzano dunque sul fatto che:

"Il parere del droghiere / detta legge nel quartiere, /
condiziona il bottegaio, / il farmacista e l'usuraio / (...) /
"I buoni ed i virtuosi / sono identici ai noiosi /
con la stessa fissazione: / far trionfar la religione!".

"Sono Sabrina e fo la travestita, / stasera vado a battere! /
Scegli me e troverai, tutto il piacere che vorrai, / stanotte vedrai.... che se non mi fo**i, / io ti metto il guinzaglio, e ti tratto come un cane, /
ti strapazzerò lo sai, fino a che non lo farai!!".

"Tutto passa, solo lei può farmi male / cento uomini, ma lei non si può cambiare; / (...) / ma chissà se lei lo sa che questo è amore... Chissà!".

"ogni volta non sai che quando mi guardi i miei li fai sparire".

Nonostante in un paio di punti l'italiano s'ingarbugli un po', direi che a mio parere siamo di fronte a un bel testo e ad una bella canzone, riuscita.
La musica, una melodia all'italiana, non è strepitosa ma è molto gradevole e ha un ritornello orecchiabile, inoltre si avvantaggia della buona interpretazione della cantante, che nonostante tenda un po' a voler "strafare" ha una bella voce, e la sa usare.
A mio parere, è una canzone che merita l'ascolto.

Nota del 2012: a proposito di questa canzone si veda il divertente pezzo: Gerardina Trovato si fingeva lesbica. E noi non lo sapevamo nel quale la Trovato va decisamente controcorrente: in un Paese in cui tutti i cantanti gay e le cantanti lesbiche rifiutano di dichiararsi affermando che se lo facessero le vendite crollerebbero, la nostra afferma d'aver cavalcato le "voci" sul suo lesbismo per "vendere più dischi":

"Ero magra, bella. Mi spediscono a Sanremo, categoria "Nuove proposte”" All'Ariston il mio look fa tendenza. C'è un però: tutti pensano che io sia lesbica. Sto al gioco. Mi dicono: "Funziona, vendiamo più dischi. Non smentire". Fu la mia rovina. Non so che cosa mi passò per la testa. Avevo accettato di snaturarmi, per il dio denaro".

"Ma come sei bella Maria: / se ti guardo con gli occhi di un uomo / sento forte la gelosia. /
Ma come sei sexy Maria: / ti guardo e ho gli occhi del mio uomo, / che è appena andato via".

Nonostante questo scivolone, non posso comunque, per dovere di completezza, passare sotto silenzio il fatto che la Turci ha sempre avuto un grosso seguito all'interno della comunità lesbica italiana. E che, cosa rara, lo ha anche riconosciuto apertamente in un'intervista concessa a G. Morlacchi nel 2008:

"Come la maggior parte delle cantanti italiane (e non) dicono di me che sono lesbica. Non mi è mai dispiaciuto, in fondo. Il mio è un pubblico prevalentemente femminile e per la maggior parte omosessuale, che mi ama ed è ricambiato. Ma, affermare con certezza di essere la fidanzata di Gianna Nannini (all'inizio della mia carriera) senza nemmeno averla conosciuta mi è sembrato un po' troppo".

"Carichi di sperma / e di segnali, / ma così lenti / a strascicar le ali".

"Angeli, ragazzi travolgenti / naviganti al sole, / polvere e stelle americane / che non rivedrò: /
angeli, che rabbia che mi fate / belli da lontano, / luce di stelle che mi arriva in mano, / quando oramai le stelle non ci sono / e c'incontriamo. / (...) /
Angeli, che gioia che mi date / quando vi rivedo, / perché continuo a non capirci / niente, / e questo è il solo modo, / finalmente, d'esser uomo".

"Casal de' pazzi, alveari di polvere / matrici amare, borgata natia / ragazzi in cerca, ragazzi da vendere, / anime escluse, alluvionate e tragiche".

"festa fuggevole, amaro gioco il vivere / e per morire... un'altra malattia".

1993 - Zero, Renato - "Pipistrelli" - da - Quando non sei più nessuno.
I pipistrelli (animali notturni, neri, simili a topi alati: che bella immagine poetica, anzi, imaggine, visto il livello del testo) simboleggiano gli omosessuali che di notte cercano sesso nei luoghi di "battuage":

"Voi, pipistrelli di mestiere / che col sole non li (sic) vedi più. / Voi, con una gran fame d'amore / perché non vi rassegnate. / E dalle auto sortite (sic) / fuori con le mani alzate. / Arrenditi e qualcuno ti amerà. / (...) /
Dai cespugli ai vespasiani / con in mano i pantaloni / fuggono come faggiani (sic) / quando il cacciatore arriverà (sic)".