1996

"Guarda questo amore / si fa grande e ci fa stare stretti in questa stanza /
allora fuori, rivestiamoci e poi fuori / e diamo luce a tutti i nostri sogni /
sotto questo cielo azzurro coraggio / più nessuno toglierà / la mia mano dalla mano tua".

"Luca e Marco sotto un sole tenero e gigante / che ci stanno dentro tutti i giorni di gennaio. /
Se li ricordano per sempre: / giorni lunghi ad aspettare / che fossi lui per primo a dirlo: "Sai, ti amo". / Ma com'è difficile!".

E qui la canzone prende una deviazione bizzarra e del tutto inattesa, trasformandosi in una requisitoria, intelligente e spiritosa ma piuttosto rétro, contro il femminismo.

"Quando vogliamo farci le signore, si è dei fallocrati, / se non lo si vuole, allora si è emuli di Socrate" (ossia omosessuali); / "non resta altro da fare che andare a farci inc**are".

"E per evitare che qualcuna di voi signore immagini / che io parli per partito preso e che sia misogino, prima di andare a farmi inc**are, //
confesso pubblicamente che voi siete pari a noi / e che occorre sancirlo con una formula legale:/ sono inc**ato sì, ma regolare. //
In virtù di quale potere, ingiusti che siamo / vi rifiutiamo i diritti che si accordano agli uomini? / Come, per esempio, quello di andare a farsi inc**are".

L'interpretazione di Giorgio Conte di questo brano bizzarro è più che dignitosa, senza forzature grottesche, e regge efficacemente il confronto con quella di Bertola.

"non era l' unica canzone sul tema dell' omosessualità presentata al Festival: ce n'era una del cantante Giovanni Danieli che proponeva un inedito di Herbert Pagani dal titolo "Fratello mio". Ma non è passato in sede di preselezione".

Risulta quindi un soffio d'aria pura questa creazione d'un grande cantante, che dimostra come sia possibile trattare un tema che può anche essere scabroso, ma senza mancare né di rispetto né di buon gusto.

De André è partito dall'autobiografia d'una transessuale brasiliana, Fernanda Farias de Albuquerque, in arte "Princesa", ed ha scelto di non girare attorno ai problemi, usando un linguaggio diretto e crudo.
La canzone narra così l'infanzia contadina, nella quale il bambino Fernando si sente Fernanda, e sceglie di abbandonare la realtà natia per andare nella grande città nella quale potrà inseguire (prostituendosi) il sogno di raccogliere il denaro, dopodiché

"e allora il bisturi per seni e fianchi / una vertigine di anestesia / finché il mio corpo mi rassomigli".

"dove tra ingorghi di desideri / alle mie natiche un maschio s'appende: /
nella mia carne, tra le mie labbra, / un uomo scivola, l'altro si arrende".

Su questo brano mi piace riportare la spiegazione che ha dato lo stesso cantante, che disse:

"Il meglio della cultura viene sollecitato da persone che si trovano in minoranza e che proprio per i loro doni vengono emarginate e all'occorrenza perseguitate. Un esempio classico sono gli individui che nascono con caratteristiche esteriori appartenenti a un sesso che non corrisponde alla loro identità più profonda.
Ne parlo nella canzone "Princesa", che ho tratto da uno splendido, breve romanzo di Maurizio Janelli e Fernanda Farias, in effetti una biografia. Nella musica ci sono improvvise variazioni: è il riepilogo dei passaggi fondamentali della vita della protagonista, un elenco di gioie e sfortune incontrate nelle tappe delle sue varie metamorfosi.
Da bambino si trova ad assumere comportamenti femminili, poi da femmina malriuscita corre all'incanto dei desideri, tentando prima con mezzi chimici e in seguito attraverso una vertigine di anestesia chirurgica di assomigliarsi, di corrispondere a un profondo desiderio che la vuole donna.
Per mantenersi esercita la professione più antica del mondo, finché per volere del destino si trasforma ancora, e per l'ultima volta, da prostituta nell'amante ufficiale di un avvocato. Questa è l'ultima metamorfosi; la musica, grazie anche e soprattutto a Ivano Fossati, accompagna questa evoluzione passando da tonalità maggiori a minori e sottolineando in quel martellare di cembali il miraggio della felicità, fino a ritornare all'infanzia brasiliana".

In conclusione: un brano raffinato ma al tempo stesso forte come un pugno allo stomaco.
A mio parere questo è in assoluto fra i due o tre migliori pezzi italiani sul tema della transessualità. Assolutamente consigliato.

"Avere rapporti anali, sentirsi donna in un corpo di uomo: omosessualità.
Omosessualità. Limonare con altri maschi, fare il puttano: omosessualità.
Omosessualità. Non sono malato, sono come voi.
Sono donna, sono uomo, sono quello che sono.
Cosa ci vuoi fare?"

"Ci si può perdere: l'umido è cortina che ci ruba la città. / Ti si può prendere? Foia è già da prima che golosa sgomita, / tre animali così volgari e neppure pari. / Tre di tre! La mischia gaia di vipere. /
C'è, come dire, questa cosa che scende e sale, scende e sale. / Balugina le magie di un groppo che è niente male da desiderare. / Supersexygirl al cubo: come va?"

• 05 - "The pìo, te fotto" [del 1991-1992];

Riedizione del brano già pubblicato nel 1992, in - Viaggio nella dimensione anale.
• 10 - "La megaceppa sorgerà".

Riedizione del brano già pubblicato nel 1991, in - Voci dell'oltrechiavica.
• 12 - "Pompotron".

Riedizione del brano già pubblicato nel 1991, in - Voci dell'oltrechiavica.
• 19 - "Dammerculo".

Riedizione del brano già pubblicato nel 1992, in - Viaggio nella dimensione anale.

"sulla porta, sulla porta, tu sapevi e mi fermavi sulla porta / e chiudevi le mie dita e i miei sogni sulla porta della vita / (...) /
Oh mamma non capisci com'è falsa la morale / la maschera di fango bagnata nell'argento /
sono un diverso mamma un omosessuale / e questo tu lo prendi come un tradimento".