2000

• 2000 - Carpinelli, Elvis - "Nessuno mi può giudicare". Un arrangiamento di tipo "cantautoriale", che punta tutto sulla cantabilità.
• 2000 - Castriota, Ermanno - "Nessuno mi può giudicare".

Castriota, che dopo la riattribuzione di sesso s'esibisce oggi col nuovo nome d'arte di H.E.R., fa di questa canzonetta la base d'un brano sperimentale su accompagnamento di violino solo, molto dissonante, ma anche molto interessante. Ovviamente questo arrangiamento tanto "cameristico" è inadatto alla discoteca, ma il pezzo risultante è comunque, assieme a quello di Etta, per i miei gusti, il pezzo più interessante del Cd.
• 2000 - Etta - "Nessuno mi può giudicare". Un'altra versione dall'arrangiamento decisamente insolito, un misto fra rock sperimentale, swing e dodecafonia, che alla fine risulta quasi più interessante dell'insulsa canzonetta stessa.
• 2000 - Luxuria, Vladimir - "Nessuno mi può giudicare" (in due versioni, entrambe in arrangiamento dance, una delle quali è stata riedita anche nel 2002 nel Cd - AA.VV., Gay right compilation).
• 2000 - Russell Russell [pseudonimo di Russell Spellman] - "Nessuno mi può giudicare".

Russell Russell, ballerino statunitense di colore, era già stato il vocalist degli "Easy Going". Fu anche una presenza fissa nel programma Rai Sotto le stelle, incidendone la sigla (assolutamente eterosessuale) "Buonasera ragazzina". Qui rilegge il brano con un arrangiamento mambo (e pronuncia alla Stanlio e Ollio).
• 2000 - Russell Russell - "No one can judge me". Doppia versione in inglese, una con un arrangiamento funky, l'altra trasformata in un lento dalle sonorità lounge da "American bar", nessuna delle due di particolare urgenza per la storia della musica occidentale.
• 2000 - Silenzi, Luca - "Nessuno mi può giudicare". Molte chitarre elettriche, arrangamenteo rock-and-roll, e un'interpretazione insolitamente intonata, per questo cantante.

"L'atmosfera della discoteca / era offuscata da una nebbia azzurrina, / e il mio sguardo come lampi / la percorreva, / catturato da una ragazza che / era caduta e s'era rialzata / e continuava a ridere, continuava a ridere / (...) /
Capisco che dobbiamo essere, solo essere / e più siamo <quel che siamo> / meno paure avremo".

"Ancora adesso, quando è buio / posso sentirla qui, che ride a me /
dicendo cose come: "Bimba / pagliaccio che piange, asciùgati le lacrime sulla mia gonna /
e stanotte / ti rallegrerò il cuore".

"E va bene, se punti sempre il dito / (il ritornello è trito e ritrito): /
ci credevo quando ti sentivo mia, / ma adesso, credo solo in Dio. / (...) /
Fidarsi è bene, ma non fidarsi è meglio; / non voglio più cadere /
(anzi, non cado più) / nel tuo tranello. /
Illusa, / mi sono sbagliata, / sono illusa!".

"Che strano adesso averti / che strano adesso sentirti mia
vorrei gridarlo a l mondo / vorrei pensare la mia vita nella tua / (...)
Che strano adesso averti, / che strano adesso che mi manchi così /
Vorrei fermare il tempo / chiudere gli occhi e pensare che sia una pazzia":

Nonostante i testi fossero in inglese, "Billy More" era italianissimo. Poco prima della sua morte m'aveva mandato il testo di una sua canzone in italiano per un'antologia di canzoni gay a cui stavo lavorando, la Pride compilation, specificando di dover però aspettare il placet da parte della casa discografica. Che a quanto pare non arrivò. Perciò di Billy More abbiamo solo testi in lingua inglese.

Lo stile di More prevedeva canzoni piene di doppi sensi sessuali, con allusioni alla sua natura di travestito nascoste, ma non troppo.
Così è anche nel testo di questa canzone, che tradotto dice fra l'altro:

"Non ti preoccupare: sono un'amica / voglio farti capire / quello che sono. /
Se vuoi puoi venire dentro di me, / se ti piace posso venire dentro di te".

Il testo, prima di essere omofobo, è addirittura misogino. La canzone si basa infatti interamente sul paradosso d'immaginare un mondo di soli uomini, che sarebbe tanto migliore, dato che si potrebbe fare a meno dei capricci e delle incomprensioni causati dalle donne.
Ovviamente il cantante parla, come detto, per paradosso, tuttavia il successo dei transessuali nella prostituzione non si basa forse sul fatto che, si dice e si ripete, "sono più donne delle donne vere", ovvero che sono fisicamente donne ma con un comportamento che è quello che un maschio pretende, e che essendo assurdo solo un altro (ex) maschio può arrivare a comprendere?

Le donne invece procurano solo guai, tanto da spingere a dire: "stiamo così ben tra di noi / forse il futuro sarà gay". Se fossimo tutti dello stesso sesso potremmo invece parlare delle stesse cose e capirci a vicenda.
Saremmo anche tutti più ricchi, perché non ci sarebbe più bisogno di offrire tutto alle ragazze che poi magari "ti mandano in bianco" dopo averti fatto spendere un capitale (la logica è impeccabile: come da proverbio milanese "mi paghi, mi poedi", cioè più o meno: "io pago, quindi esigo!").
E perfino nel sesso le cose andrebbero meglio:

"Non ci sarebbe differenza, / poi, nei rapporti sessuali: /
ognuno avrebbe il proprio spazio, / saremmo insomma tutti uguali, /
perché l'attivo ed il passivo / sarebbero due ruoli intercambiabili. /
Tutti più elastici e flessibili, / in un mondo di finocchi!"

"Forse potevo anche amarti / o forse forse / un po' desiderarti
Ma dimmi come faccio adesso / di punto in bianco: / sei l'amica più grande / non mi stanco di te".

"Comunque è bello / cercarti tra la gente / io che senza di te / non riesco a ridere.
Buongiorno a te / che sei uguale a me / ma sai com'è".

"Se mi vuoi bene / non c'è niente di male / se piangi per amore / cosa devo fare?"

Il forte accento americano del cantante rende a tratti di difficile comprensione il testo. La musica non è comunque un capolavoro e il brano ha più un valore narrativo per lo spettacolo che un valore a sé.

• 01 - "Isole".

Rimpianto per una persona il cui sesso non è specificato (l'io narrante le si rivolge con i "tu"). Si ripetono i problemi d'intonazione già riscontrati nel Cd precedente.
• 02 - "Fango".

Vale lo stesso che è stato detto per la canzone precedente.
• 04 - "L'osservatore".

Riproposta, con arrangiamento diverso, del brano già apparso l'anno prima nel Cd Vizi e conflitti.

"Non sono passiva! / Proprio per niente, anzi sono una vera macha!".

"Per tutti son la Sabrina la travestita, sputtanata ormai dovunque. /
Mamma, che ci vuoi fare? Non mi posso sposare, non fa per me.  / (...) /
Mamma, scusami tanto, il vizietto ogni tanto mi fa perdere il capo, oh mamma! /
Oops, l'ho ripreso di nuovo, mamma, io non volevo: /  per te è un dispiacere... e per me è un piacere!".

"E l'immagine è un'illusione: io posso diventare quello che mi pare / per trovare, per capire che l'assoluto nella mia mente / è proprio in fondo, è dove il sogno è il desiderio, non c'è paura. /
E io sto andando, amore, in un tempio dorato / dove ci sono i fichi, il miele e il caco. / (...) /
Così vestito da donna, e mi accorgo che io sono la donna più bella, / la donna più bella, la donna che voglio e sogno io nella mia testa".

Il vero tallone d'Achile della canzone è comunque un altro: l'interpretazione vocale. Il cantante fatica ad azzeccare le note e glissa dall'una all'altra nel tentativo di farlo, e sforzando la voce negli acuti, "miagolando".
Purtroppo la melodia giocava (in modo abbastanza raffinato, a dire il vero) con le dissonanze, ma se ad esse si aggiungono le stecche il risultato finale è a tratti la cacofonia.
Se la Cia usasse questa canzone per torturare i prigionieri, si potrebbe fare a meno di Guantanamo...