2009
 

2009 - Niccolò Agliardi, “Perfetti”- da - Perfetti.
(Nel 2011 ne è stata tratta una cover per la voce di Eleonora Crupi, tradotta anche in un videoclip).

Questa canzone era destinata in origine a Sanremo 2009, e doveva fare da péndant all’ignobile “Luca” di Povia. Fatto sta che è stata scartata, e che di conseguenza tutti conoscono “Luca”, e ben pochi ricordano l’esistenza di “Perfetti”.

Di questa vicenda è stato detto da un lato che “Perfetti” è stata scartata perché fin dall’inizio s’era deciso di far vincere “Luca” (salvo spaventarsi all’ultimo istante e farla arrivare “solo” seconda), dall’altro invece che il respingimento era dovuto al fatto che Agliardi non era riuscito a trovare nessun cantante affermato per fare coppia con lui/lei.

Non sono un sostenitore ad ogni costo della teoria per cui "la verità sta nel mezzo", ma in questo caso direi che mi pare come minimo calunnioso affermare che questa canzone sia brutta (di certo musicalmente più brutta di quella di Povia non è), ma neppure che si tratti d’un flagrante caso di discriminazione artistica che ha impedito ad un grande capolavoro della musica occidentale di avere il meritato successo...

Diciamo allora che dal punto di vista musicale questo è il tipico prodotto da Sanremo, abbastanza orecchiabile da piacere al primo ascolto a tutti, e abbastanza scontato da stufare al decimo: esattamente come tutte le altre canzoni sanremesi.
Da questo punto di vista propendo anch’io per l’idea che questa canzone non è stata scartata perché fosse particolarmente brutta, ma senza pensare che siamo di fronte ad una vincitrice mancata. Semmai, l’ammissione di questo pezzo avrebbe concesso un “diritto di replica” sul tema omosessuale, che però evidentemente gli organizzatori non volevano concedere e non hanno concesso...

Se allora valutiamo la canzone sul piano delle parole, devo dire che pur non essendo fra coloro che giudicano "poesia" le parole delle canzunett, con "Perfetti" ci troviamo finalmente di fronte ad un testo equilibrato, simpatico, e a quella "normalità" della condizione gay che manca tanto disperatamente alla canzone italiana.
La coppia di cui parla non è infatti obbligata ad essere trasgressiva ad ogni costo, né a scioccare, né a rivendicare in piazza: si limita ad esistere, coi suoi problemi, come tutte le coppie. Certo, con magari in più il problema degli altri, del giudizio della gente (gli sguardi al supermercato, i preconcetti), che però all’epoca l’amore aveva permesso di tenere in poco conto.

“Perfetti” è una canzone che, ahimè, racconta d’un amore ormai finito, ma per i motivi per cui finiscono tutte le coppie che finiscono, etero o gay che siano: l’età (“a vent'anni ho sentito l'amore... / ma a vent'anni che te ne fai?”), le circostanze, un certo sciocco orgoglio che si riconosco come tale solo a cose fatte:

"Siamo stati perfetti ragazzo, / disperati di molti pensieri / se due uomini possono arrendersi / e sembrare due uomini veri.
E potevo anche chiederti aiuto, / ma eravamo nel posto sbagliato".

Di peculiarmente gay in questa fine c’è forse la difficoltà ad accettarsi da parte di uno dei due, nonché la difficoltà tutta maschile di accettare i sentimenti:

"Siamo stati mangiati dal freddo e dal senso comune / che [= "secondo cui", ndR] due uomini possono ridere ma non piangere insieme;  / fammi solo sapere se dormi / se una donna si cura di te..."

Da ascoltare.

"Un mio grande sogno, e di molte persone, / è quello di lavorare nella televisione. /
Ma ultimamente è un circolo chiuso, / ne fa solo parte chi ha il sesso confuso. / (...)
Il mondo sta cambiando, mi converrà cambiare. / (...) /
Ma se rinasco, rinasco finocchio".

Tuttavia a onor del vero va detto che in nessun punto di questa canzone appare un qualsiasi indizio che permetta di chiarire che Alessandra Amoroso intendesse parlare proprio di un amore lesbico: un amore può essere "segreto" anche perché adulterino, per esempio. O interraziale. O interconfessionale. O... Non esiste solo l'omosessualità: gli odiatori di professione hanno vedute molto molto ampie, quando si tratta di scegliere le categorie da vittimizzare con le loro vedute molto ristrette.

Quindi io qualche dubbio sull'opportunità di mantenere questa canzone nel presente elenco l'ho avuto.
Gudicate allora voi dal testo:

"Il nostro amore è segreto / amore sottovoce, / amor che non si deve, / amore che non avrà mai luce, / amore maledetto, / amore latitante, / amore senza nome o direzione... / solo amore. / (...)
Lo sento respirare / tra i sogni e le lenzuola: / è grazia ed è condanna / che sentirò io sola. /
Non lo darò alla gente / perché non possa usarlo: / preferirei morisse / piuttosto che sporcarlo".

2009 - Antolesbo - Antolesbo super. Autoprodotto, dal sito - ''Soundcloud''.
Questo misterioso gruppo (che nell'autopresentazione su Soundcloud si dice di Carrara) ha prodotto un "corpus" di canzoni, dedicate al lesbismo di una non meglio specificata Antonella, che conta quasi 150 pezzi. Come dire che la metà o quasi di tutti i brani musicali con tema lesbico pubblicati in Italia dal dopoguerra ad oggi, li hanno scritti loro...
In realtà (e per fortuna) all'ascolto in buona parte queste tracce si rivelano solo scherzi, frasi, jingles di pochi secondi; tuttavia, anche dopo questa scrematura, restano ancora decine e decine di brani sul tema.

A quanto dice il pezzo "Hanno ucciso l'Antolesbo" nella raccolta Trilogy (2011), la persona presa di mira è una dj ("Solita notte / fra i gay dentro all'Hub / c'è l'Antolesbo alla consolle / che mixa per noi") della serata gay "Hub" a Torre del Lago (e nei pezzi è citato e ricitato ossessivamente il "Mamamia", che è della stessa città).
Gli autori di queste canzoni (i quali sono palesemente gay) saranno con ogni probabilità i suoi colleghi di lavoro, vista la disinvoltura con cui creano questi pastiches e soprattutto l'accesso alle attrezzature per farlo, che sono palesemente di qualità professionale.
Infatti il prodotto, pur non essendo perfetto (qualche sbavatura c'è), è qualitativamente assai superiore alla roba che i dilettanti allo sbaraglio caricano di solito su questi siti di file sharing. E fra le persone che si alternano come vocalists ce n'è una o due che sa cantare (le altre no, però!).

Tutte le canzoni si direbbero cover su basi di altri cantanti (ne riconosco solo una parte, e non saprei dire se fra le rimanenti qualcuna sia di produzione propria o no). [Nota del 30/11/2012: loro mi hanno scritto e mi hanno specificato di usare anche basi scritte espressamente da loro. E che Antonella ci tiene a specificare che lei lesbica non è. Ne prendo doverosa nota].

L'orizzonte mentale degli autori si rivela un'appendice della cultura di massa, con citazioni continue di jingles pubblicitari, titoli di trasmissioni televisive, sigle e siparietti televisivi, musica commerciale (con predilezioni per i brani più da "sfranta"), brani da radio, titoli di film, "Adeste fideles" per chitarra e bonghi, "Per Elisa" in arrangiamento dance... e poi il segnale orario della radio, canzoncine di "tanti auguri a te", il richiamo dell'arrotino (in "ArroBoot")... per culminare con vere e proprie canzoni altrui infilate così come sono, crude e intere, nella pentola. Vampirismo sonoro allo stato puro.

Ne risulta un un pastone totalmente privo di punti di riferimento, in cui tutto equivale a tutto, e tutto vale semplicemente in quanto esiste, acriticamente. E in cui tutto finisce per avere esattamente lo stesso insipido sapore elettronico-dance-trash.
Siamo al punto finale dell'assenza di significati e contenuti proposto dalla cultura da discoteca, per la quali i gay non sono più "persone", ma solo "consumatori" che non occorre che pensino, basta che "si divertano", ovviamente a pagamento.
Da qui nasce l'arrangiamento dance di "Fratelli d'Italia" (e in sé ciò non è un'eresia) fatto al solo scopo di poter cantare, stonando, il seguente testo immortale: "Io son l'Antonella / volevo sapere / se c'è l'Emiliano / con le pizze in mano". Ma c'era davvero bisogno di tanto sforzo per dire questo?

Il contenuto stesso dei testi dello smisurato corpus anthonellianus è infatti su questa linea: alla fine, l'intero corpus non fa altro che reiterare cinque o sei concetti: che Antonella è "lella" cioè lesbica, o che è scema, o che è brava e bella, o che balla, o che beve un sacco di Negroni, o che si ubriaca, o che va a caccia di lelle.
È il trionfo del "canto ppe' canta'!"; ovvero perché ho una consolle davanti e qualcosa devo pur farne. Non ho nulla da dire, però ci metto 150 brani per dirlo: e vuoi mettere la soddisfazione?

Incocciare in questo materiale è certo insolito, di primo acchito; gli ascolti non sono affatto sgradevoli perché le basi sono scelte fra i brani più celebri e la confezione è curata... ciononostante dopo una dozzina di ascolti la minestra inizia a sembrare sempre la stessa e dopo quindici si capisce che se lo sembra è perché lo è, dopodiché la noia prevale. Eppure a questo punto resta ancora dieci volte tanto da ascoltare!
Purtroppo il meccanismo di creazione è seriale, come la cultura di cui è l'espressione: si prende una canzone, che so, "Non è Francesca", si sostituisce "Antonella" o "Antò" o "Anto lella" a "Francesca", e poi si modifica il testo in modo che supporti il cambiamento di nome per dire che Antolella beve Negroni, o caccia lelle o balla sulla pista. E avanti la prossima canzone.
Se la "peste cantautoriale" negli anni Settanta e Ottanta del secolo scorso ci ha inflitto musiche atroci perché "quel che contava è il testo e il messaggio", gli Antolesbo sono l'esatto opposto: la leucemia discotecara del Duemila, nella quale il rumore in quanto tale prende il sopravvento su tutto il resto e nulla conta più.

Chi può essersi imbarcato in questo overkill? [Nota del 30 novembre 2012: adesso c'è una pagina di Facebook con tanto di fan club. Ne prendo nuovamente doverosa nota).
Riesco a immaginare (mi smentisca chi ne sa di più) tale iper-produzione solo nel contesto di siparietti usa-e-getta nel corso di feste in cui, settimana dopo settimana e anno dopo anno, viene presentato ogni volta un motivetto diverso. In questo modo si propone alla clientela un prodotto che è omogeneo, ma che al tempo stesso varia.
In attesa di scoprire chi e cosa e perché stia dietro questa enorme compilation, mi limiterò a segnalare i brani con almeno un minimo di contenuto gay di senso compiuto (almeno una frase o due!).

Antolesbo super comprende ventisette tracce ed otto "bonus", tra le quali appaiono:

• 02 - "AntoLesbo".

"Antolesbo! / Ci prova con la Tiziana, / che non gliela dà".
• 06 - "Passi Passi (è passiva)".

Parodia di pochi secondi di "Glory glory Halleluyah", per voce (stonata) sola, che ci fa sapere che "Passi Passi è passiva, / e il c**o a tutti dà".
• 13 - "Manola's mix".

Mix di canzoncine popolari con inserti sessualmente molto espliciti di carattere gay, che preferisco non trascrivere.
• 16 - "Lesbo comune".

Il testo dice unicamente: "Antone', / ti distingui dal Lesbo Comune: / ti piace vivere come un gay"...
• 21 - "Muovi l'Antonella".

L'intero testo della "canzone" consiste nelle parole: "Muovi l'Antonella, che tanto è lella". Applausi scroscianti a scena aperta, pubblico in delirio, critica rapita... Ma dove nasceranno mai, testi così profondi?

"Marianna è una lesbica / e c'è chi dice che per questo io non le capisco, ma son chiacchiere: / io invece la capisco, perché come me a lei piaccion le sgnacchere. //
Lei gioca a calcio centravanti, a me piace, e allora cosa c'è di strano? / (...) /
Questa cosa qui assai m'intriga: / vedere che anche ad una donna può piacer parlar di... / calcio".

"che parla della omosessualità, narrata però in maniera ironica.
La canzone parla di un uomo che cerca disperatamente una donna, e di un amico che narrando la storia di un coccodrillo cerca di far capire che invece è proprio l'amico stesso la persona giusta per il protagonista. Il video evidenzia la storia tra i due personaggi".

Confesso che se la tematica gay non fosse stata dichiarata dall'autore stesso, io da solo non ci sarei mai arrivato a vederla, dato che la favola mi sembra giusto questo, e non ne vedo l'aggancio con la tematica lgbt. Fra il cercare una donna ed arrivare a mettersi col migliore amico, ce ne corre!

Apprezzo dunque il fatto che questo giovane cantante abbia voluto affrontare il tema in modo ironico e leggero, anzi addirittura fiabesco, però poi non riesco a capire dove mai l'abbia affrontato. E in effetti non ci riesce neppure il videoclip, nel quale il cantante è attorniato da ragazze in bikini che sgambettano sul bordo d'una piscina, e gli si strusciano anche addosso. Il coccodrillo? Giusto un pupazzo gonfiabile (il che è molto simbolico, di cosa sia l'omosessualità dei videoclip italiani!)
Quanto all'"amico zelante", fa giusto un paio di facce "libbiddinose", ma non interagisce mai con l'io narrante, salvo forse alla fine, quando i due si allontanano assieme.

Tutto qui? Direi che non ci siamo. Provaci ancora, Sam...

Il testo della canzone è in pugliese strettissimo, e non ne avrei capito altro se non il senso generale ("il mio amico è ricchione, ma ciò nonostante gli voglio bene egualmente") se lo stesso autore non avesse fornito la traduzione in un blog in cui un gruppo di persone stava cercando invano di decrittare l'arcano linguaggio (e qui mi si permetta una domanda: quanto è verosimile che un vero folksinger nato a ridosso della guerra, quindi settanta-ottantenne, frequenti con la massima disinvoltura i dibattiti dei blog? Suvvia!).

Il testo parla di sessualità in modo abbastanza crudo (a iniziare dall'uso del termine "ricchione" per dire "gay"), ma tutto sommato non fastidioso: infatti l'uso del linguaggio crudo e "popolare" fa parte dell'operazione del "falso d'autore" inventata da Enantino, e in quel contesto ha un suo senso.
Colpisce semmai il contrasto fra, da un lato, il linguaggio arcaico usato (sia nella lingua, sia nella musica - una ballata per sola voce e chitarra) e dall'altro la modernità dell'atteggiamento d'accettazione, che non credo proprio ci si sarebbe potuto aspettare da una vera ballata folcloristica del 1969.

Senza peli sulla lingua, ma con una certa indulgenza, vengono elencati i sintomi che nel comportamento dell'amico, Franz, hanno fatto capire all'io narrante che era "ricchione": una volta, al mare, simulò di affogare per potere dare un bacio all'amico, un'altra volta, col pretesto della stanchezza, una mano scivolò sul didietro dell'amico...
Ma la prova del nove si ebbe una volta in cui una "massera" (contadina) voleva "dare una botta o due" a Franz. Comincò così a giocare col suo passero, ma il passero dormiva, tranquillo e zitto, e non volle svegliarsi neppure con i cannoni.
Franz arrivò piangendo dall'amico, che gli diede una mano (o qualcos'altro): l'io narrante si "sfregò" così la contadina, mentre Franz si "sfregò" il fratello della contadina. La scena è talmente improbabile da sembrare uscita direttamente da un film porno, ma lasciamo correre, tanto non è questo che conta nella canzone.
La quale conclude col ritornello, che afferma che "L'amico mio è ricchione, ed io gli voglio bene / ed anche se è ricchione, gli voglio bene assai, / e la mamma non glielo dice mai" (ma anche "alla sua mamma non l'ha mai detto").

Che dire? Un "falso d'autore", quando è ben fatto, oltre che gradevole è anche divertente, e questa canzone è entrambe le cose.

Per carità: onore al rap per aver dato possibilità d'espressione a tanti buzzurri delle periferie urbane che, essendo totalmente ignoranti in fatto di musica e litigando parecchio con la lingua italiana, non avrebbero avuto nessun'altra possibilità di lanciare al mondo i loro messaggi-karaoke... Però una volta visto il risultato, ti assale il dubbio sul fatto che il mondo sarebbe stato davvero peggiore se ne avessimo fatto a meno...

Il qui presente Fedez, col suo accentino da montanaro lombardo arrivato giù in pianura solo perché trascinato dalla buzza dell'ultima piena, ci fa sapere le ragioni del mancato successo dei suoi capolavori rap. Ebbene sì: drammatico ma vero: alla gente piacciono solo le "canzoni da gay", il che nel suo linguaggio omofobo significa "schifose".
Quindi anche lui è costretto, contro la sua volontà, a fare queste canzoni "da gay", per tutte le checche che quando si guardano allo specchio scoprono di essere sempre più donna (di bene in meglio):

"Io lo so che ti piaccion le canzoni da gay, / devo farle perché a te piacciono. /
Io lo so che ti piaccion le canzoni da gay: / più ti guardi allo specchio, / più ti credi una lei. /
Poi ti chiedi perché faccio le canzoni da gay: / perché senza di te, io come camperei?"

"Vorrei arrendermi alla tua luce, / reggerei tutto il tuo peso, ma il tuo giogo è troppo leggero. /
E potrei nascondermi nell'aria e volare, / potrei appoggiarmi a una fiamma... / ma sono stato inchiodato a questo suolo dal quale /
io non posso cadere / innamorato".

La canzone è splendida (ed è bella anche per la musica e l'interpretazione).
In essa una donna rivela all'altra di non poterene più della doppia vita e della finzione, e finalmente presenta l'accettazione di sé e del proprio amore per quel che è, ossia un passo di maturazione interiore, un momento di crescita.
L'io narrante ha fatto i conti con la famiglia, col ragazzo (...ex, ormai?), ed ora li sta facendo con la ragazza amata, che a quanto pare è terrorizzata da questo cambiamento ed ha reagito sparendo e non facendosi più sentire, per paura di dover fare a sua volta le stesse scelte. Ma l'io narrante dichiara di essere stufa di chiamarla solo "amica": se ha coraggio può chiamarla amore... Altrimenti potrà salutarla prima che se ne vada:

Voglio vivere di te, di quello che ho da dirti, / negli angoli di buio usati per amarti. /
Voglio vivere di luce, dalla luce averti / imparare la tua notte per sognarti. / (...)
Conosci bene questa mia vita: / quello che conta resta tra le righe, /
e con lui non riesco più a parlare: / va in frantumi la mia consistenza, / quando mi guarda e mi chiede l'amore: /
fa paura, e non so mai che fare. / (...)
Dove sei finita? / Quanto tempo stai sprecando? / Ti sei mai decisa a scegliere? / Ti hanno chiesto di decidere? /
Sono stufa di chiamarti mia "amica" / e di tornare a casa a mani vuote: / mi fa male e non so rinunciare. /
Sono qui sul treno che conosci: / se fai presto mi puoi salutare... / se hai coraggio puoi chiamarmi amore.

"Leggiti i testi, cosa cazzo vuoi spiegare? / Sei solo un pagliaccio incapace di capire / che hardcore è assalto duro e radicale. /
Barboni, froci e tossici tutti da bastonare! / Straight edge è attacco, rottura siderale; / alcol, droga e merda: piaghe da debellare! /
Hardcore squadrista, hardcore fascista!"

Nel testo l'io narrante racconta di avere sognato una donna stupenda, più grande di lui, ma apparentemente irraggiungibile:

"Era bellissima, senzazzionale, micidiale, con un culo da far paura".

"Ma quando andammo a farlo in camera mia / mi accorzi che non era più robba mia: / era bruttissimo, senzazzionale, micidiale, con un pacco da far paura!".

 

"È un paese l'Italia... dove un muro divide a metà / la ricchezza più assurda della solita merda, / coppie gay dalle coppie "normali". /
È un paese l'Italia... che rimane fra i pali / come Zoff!"

(Post scriptum: sono io il solo a pensare che il riferimento calcistico a Zoff, nel momento in cui si cercava di fare un discorso di critica sociale, sia decisamente fuori posto, anzi una caduta di tono non necessaria? C'è stato già il proprietario d'una squadra calcistica che s'è messo a fare politica come se fosse calcio, fondando un partito con un nome che sembrava un incitamento da stadio e scegliendo come colore quello della squadra nazionale... Non ci è bastato?).

"Parla di due uomini che non riescono a vivere la loro storia.
Mi sono ispirato a un personaggio famoso gay, un presentatore - di più non posso dire! - mio intimo amico, che ha vissuto una storia molto travagliata".

"Non ti nascondere, non farti più del male / stringimi forte, come te lo devo dire: / dobbiamo vivere la vita sotto il sole / (...) /
Che me ne importa della gente, capirà: / soltanto i santi han la coscienza limpida; /
i tuoi volevano una donna da sposare / ma non è colpa mia se t'amo da morire! /
Comunque vada non ho più nessun timore: / (...) / sei la mia vita a cui non devo rinunciare".

"Vuol fare soldi per andare via / e vivere lontano da casa sua. / (...)
E lei ti guarderà, e lei ti prenderà / negli angoli, lo sai, succederà / (...) /
Non è una femmina, ma lo diventerà!"

"Sabrina vuole andare in America / si sente donna in fondo nell'anima, /
ma balla intorno a un palo di plexiglas. / (...) /
Non è una femmina, ma sopravviverà".

"Sì, per un po' ho frequentato il mondo trans e mi ha affascinato tantissimo, ci sono persone umanamente straordinarie. Molte di loro soffrono tantissimo, ma al contempo hanno una positività nell'affrontare la vita che mi ha insegnato molto. Ho preso la storia di una che ho conosciuto e l'ho messa in musica.
La cosa scandalosa è che molte di loro non riescano a trovare un lavoro, e debbano arrabattarsi a fare le ballerine nei night o a battere".

• 2009 - Bavia - "Luca diventerà gay" - da - ''Il ruggito del coniglio'' (trasmissione di Radio2) del 27 gennaio 2009 (si trova su Youtube). Presa in giro della canzone di Povia, relativa a una ragazza che al suo ragazzo, Luca, fa fare troppo shopping e troppo poco sesso: "Luca diventerà gay / fermarlo neanch'io potrei: / non è questione di ormoni, / ma è che tu hai rotto i coglioni. / Gli zebedei fanno oooh!". Divertente...
• 2009 - Di Pancrazio, Carmine - "Luca è ancora gay" - da - 10 anni dopo.

Qui prevale l'aspetto pecoreccio, anche se il video che su Youtbe illustra la canzonetta, pur essendo fatto con zero euro di budget, non è male: vale la pena di dargli un'occhiata.
• 2009 - Elio e le Storie Tese - "Luca era gay" - Proposto alla trasmissione Tv: Parla con me, il 13 febbraio 2009, e riedito su Youtube.

Qui  prevale invece il tono demenziale/surreale.
• 2009 - Fratelli Sberlicchio - "Luca era gay... e anche il suo piccione!". (Parodia da Radio Dj, trasmissione: Ciaobelli. Su Youtube).
• 2009 - Luxuria, Vladimir - "Luca non era etero!" (autoprodotto, su Youtube).

Risposta che la butta sul camp, sottolineando comunque la scarsa credibilità delle proteste di "eterosessualità" di Luca.
• 2009 - Popcorner factory - "Luca era gay, Michele era negro" (autoprodotto, su Youtube).

Risposta politica, ben costruita su un paradosso e a tratti divertente. Dopo Luca che da gay diventa etero, ecco ora Michele che da negro diventa bianco e si mette a fare le ronde per picchiare gli extracomunitari, e così si sente molto, molto meglio.
• 2009 - Proffe - "Ricchione" (autoprodotto, su Youtube).

Riproposizione d'una (atroce) canzone omofoba del 2006. In realtà non ha alcun rapporto, neppure di parodia, con "Luca era gay": ne ha solo sbandierato il titolo per autopubblicizzarsi. Molto, molto, molto peggio della canzone di Povia.
• 2009 - Superio - "Lucky era gay" [single, in vendita su iTunes].

Fra tutte le risposte a "Luca era gay" questa è la più originale:
"Lucky era gay / e non ci sta: / adesso è trans / che male fa? / è un'alchimia / d'identità".
Il motivetto gradevole è impreziosito dagli inserti del violino elettrico di H.E.R.
Una canzone interessante anche al di là della contingenza della parodia alla canzonetta di Povia.

• 2009 - Di Marco, Andrea (come "Povia") - "Marianna è una lesbica". Variazione sul tema, già recensita qui sopra.

"Lui dice: "No preocupasiòn, / abbiamo già la solusiòn.." /

"Sto qui seduto in questa macchina / e poi nel lusso di un grande hotel / un letto singolo.... / "La prego, piano... è la prima volta!" / Ohiohiohi ohimè, ahimè! /
E rivedo gli amici del bar, invidiosi di me: / Che gran culo che c'ha, / fa il gigol.... - pardon: rotto'nculo... - a Rotterdam!".

Ma evidentemente nel 2009 sopravvive un'italietta provinciale che è preda d'irresistibili scoppi d'ilarità isterica di fronte alla semplice menzione di certe pratiche sessuali.
L'omofobia s'esprime anche attraverso questi canali che, se contestati, protestano d'essere "solo scherzi", "solo cose per far ridere", senza chiedersi mai se l'ideologia che trasmettono sia tale da far piangere qualcuno, quando viene messa in pratica...

Supino è stato accusato d'essere un clone gay di Britney Spears (ma questo avveniva prima che Lady Gaga le sifonasse l'intero fandom gay in una notte), tuttavia ciò è falso: Supino è semmai il clone della "Youtube celebrity" Chris Crocker, che a sua volta era un clone gay (anzi, mezzo-travestita) di Britney Spears.
La qui presente "Fell for the enemy", per esempio, è in effetti una canzone proprio di Crocker, ed ha un testo gay, che si basa su un gioco di parole. Basandosi sul doppio senso del verbo "to fall" il titolo può infatti voler dire sia "Caduto combattendo per il nemico", sia "Innamorato del nemico", cioè di un uomo eterosessuale (e maschilista).

Non mi soffermerò ad analizzare la canzone, che dopo tutto non c'entra con il mio esame della presenza omosessuale nella canzonetta italiana, visto che è solo la cover d'una canzone americana.
Ciò che m'interessa qui è ovviamente il cantante, che per qualche tempo ha praticato una strana forma di coming out, non negando mai d'essere gay quando parlava a testate gay, e parlando da eterosessuale con le testate o i blog non gay. Alla fine, a domanda precisa di una rivista non gay ha risposto, ed ammesso ciò che era noto a tutti, quindi ora la cosa è ufficiale anche per sette persone che non ci erano ancora arrivate da sole.

Supino nelle sue azioni non ha rivelato le fredde e calcolate tecniche di marketing utilizzate da un cantante per alcuni versi simile a lui, Immanuel Casto. Anzi, direi che si sia mosso fondamentalmente d'istinto, spinto da un narcisismo adolescenziale sconfinato (io non ho parole per le foto "erotiche", in posa da pin-up, nelle quali mette in mostra con vanità tutte le costoline e tutti gli ossicini del suo fisico da anoressico, privo del minimo muscolo).
Il punto è che Supino s'è fatto avanti nel momento esatto in cui Myspace (oggi già tramontato, ma non prima di aver goduto d'un istante di accecante fulgore), Youtube e la Rete erano ormai sufficientemente diffusi da poter "creare" una Youtube celebrity anche in Italia, ma prima che la case discografiche la smettessero non solo di snobbare, ma anzi di combattere a suono di avvocati questi canali di comunicazione e promozione.
Egli ha quindi avuto in pratica la scena web tutta per sé solo, come dimostra il milione e passa di visitatori raggiunto dal video di "Work that body" al momento in cui scrivevo queste righe (ottobre 2011). Tutto ciò senza investire un solo centesimo in promozione o pubblicità. Oggi Supino fa le serate in giro per l'Italia (ed se va a Verona "canta" all'Arena, e scusate se è poco), e sai che gliene frega a lui se Wikipedia si ostina a snobbarlo e rifiuta di considerarlo abbastanza importante da meritarsi una voce.
Perfino il video di "Fell for the enemy", su Youtube, ha un numero di visite quasi pari a quello dell'originale. Niente male per una "star fai-da-te".

In conclusione, vorrei notare anche il curioso modo in cui molti gay hanno reagito, con fastidio, al successo di questa "convinta", sparando commenti al curaro: "Eh si , mi fa vergognare di essere gay". Suscitando per fortuna anche reazioni come quella in questo sito, che giustamente chiede alle "signorine critichini":

"Ragazzi ma ci state con la testa? E c'è un Mengoni che è gay e non lo dice e lo accusate, Supino si fa vedere senza vergogna per quello che è e lo accusate... ma NON VI VA BENE NULLA?? Ma basta con questa solita ACIDITÀ DA PASSIVE!! E BAAAAAAAAAAAASTA!".

Il testo, piuttosto breve, racconta l'addio fra due persone che la vita (o per meglio dire, a quanto pare dal verso finale, l'attaccamento patologico alla carriera) "spinge in direzioni diverse", costringendole a interrompere una relazione che sarebbe stato bello durasse tutta la vita:

"Ti prego ascoltami, / ascoltami bene almeno una volta... / (...) / Quanto ti manca l'amore? /
Sarebbe stato bello invecchiare insieme, / la vita ci spinge verso direzioni diverse. /
Non te la prendere / non te la prendere, almeno una volta... / Il lavoro mi rincorre, adesso devo scappare".

"Alle donne, agli uomini ai froci: / vi amo, vi adoro e ricopro di baci;
corpi ignudi sgraziati o armoniosi, /
perdenti per sempre, perfetti per oggi".

"Sono solo dei frocioni / stanno sempre a carponi, / gli tiro un calcio fra i coglioni / a questa massa di ricchioni. / (Cavalcami!) //
M'incateno davanti alla Farnesina / se non fanno entrare i turchi da domattina. /
Supplico Berlusconi / che mi tolga i froci dai coglioni! // (...)
Nessuno si accorge che muoio se non trovano una cura, / sborso anche i soldi pur di trovarne uno, magari a rate. /
Aspetto con ansia, felice e illusa, a gambe divaricate!".

Per quel che riguarda il presente brano, che è una parodia di "Luca era gay" di Povia, il gusto infantile per la parolaccia fine a se stessa e la bestemmia sono tali da privare di qualsiasi senso la canzone.
Si tratta infatti di poco più che del testo di "Luca era gay" con le frasi "Pijallo ner c**o", "Lo pija ner c**o", "L'ha pijato ner c**o" sostituite alle frasi del testo orginario almeno una volta per verso.
Come se non bastasse, il gusto per la sodomia viene esteso - chissà perché - anche a Dio e a Gesù.
Ritengo di avere di meglio da fare che sprecare tempo ad ascoltare questa roba. Corro a risciacquarmi le orecchie con Sabryna Trash, che al loro confronto pare Maria Callas!

Nessuno dei due cantanti riesce ad azzeccare una nota che sia una, quindi la canzone risulta uno strazio miagolante: una sega elettrica avrebbe prodotto un suono più gradevole.
Il testo è pura pornolalia: ne cito qualche verso, scelto tra i meno ripugnanti, giusto per far capire a che livelli si riesca ad arrivare:

"Ma li mortacci tua, ma che fai? / Te infili 'na banana e poi / dici che che godrai? /
Vabbe' che so cazzi tuoi, / tanto sai che quassù / male che ti vada avrai /
un buciò de **** / pe da' du botte".

Nel parlare della sua esperienza come studente di ballo, l'io narrante ovviamente parla dei sospetti di omosessualità che immancabilmente gli erano piovuti addosso. L'argomento è discusso con ironia e gusto del paradosso:

"<ero> l’unico maschio in mezzo a ragazze che ballano, / che si cambiano nella stanza di fianco, / che mi fanno pat pat sulla testa: / uno smacco per coloro che dopo gli allenamenti di calcio / passavano il tempo a constatare / reciprocamente le misure del loro ca**o. //
Purtroppo, è considerato più eterosessuale / guardarsi tra maschi per determinare / chi sta nel club dell’età puberale, / piuttosto che farsi circondare / da ragazzine vestite attillate / che fanno discorsi sulle loro relazioni presenti e passate. /
Per questa dicrepanza / la situazione cominciò a pesare: / le categorie create dagli adulti mandano sempre tutto a puttane. / Una ragazza più grande in palestra mi interpella / con in mano una cartella e una penna: / vuole farmi un test per verificare / se inizio a manifestare qualche tendenza omosessuale. / Fu quella la prima volta che ebbi a che fare / con la scienza dozzinale di molte studentesse universitarie / iscritte a psicologia"...

Ciò che stupisce in questo brano è il contrasto fra la confezione assolutamente professionale (ma lo stupore è relativo, ricordando quale cultura musicale plurisecolare abbia Napoli) nonché il fatto che Valentina se la cavi a cantare molto meglio di tante più acclamate "colleghe", e la piccionaggine totale dell'operazione, con Valentina che canta il testo inglese leggendolo da un foglietto come se fosse italiano:

"Occhéi, if iu uont mì, / ghiv mì iour hend / iu uill sii / (...) /
Occhéi, iu uill bi main / for de rrest of mai laif: /
ui'll bi tughéder for di eternitì, / ai'll giv iu evrizing det laif gheiv mì!".

"Fromm Neipols vuit furor, de imperdibol video of te song det launsc (definitivamente?) Valentina in de iunaited steits of america... OK guagliò! (ricorda un po' Rutelli e Berlusconi quando parlano inglese!).

Zalone non è affatto immune da omofobia, che fa purtroppo capolino nei suoi sketch sconfinanti nel pecoreccio, tuttavia il presente brano in sé è fatto con intelligenza e riesce a centrare il bersaglio, indipendentemente dai limiti di chi lo canta:

"Quanta gente che vi attacca / solo perché non vi piace la patacca! / (...)
I uomini sessuali sono gente tali e quali come noi, / noi normali. /  (...)
I uomini sessuali non ci avranno gli assorbenti / ma però ci hanno le ali /  [allusione alle pubblicità degli "assorbenti igienici con le ali", NdR]
per volare via con la fantasia / da questa loro brutta malattia!".

  

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