2008

In questa raccolta, sul nostro tema si vedano in particolare le canzoni:

• 06 - "Santa Sede". Questo brano è stato scritto contro le lamentele cattoliche relative alla decadenza dei costumi, prendendo spunto da un paio di scarpe da tennis a fiorellini rosa dell'autore, definite in un suo post "the gayest shoes ever" (le scarpe più gay finocchie della storia). E qui apriti cielo, è tutto un calcare la mano in una serie di autosfottute esilaranti (anche se non proprio rispettose dei gay) che riescono a mettere in ridicolo l'idea che possano esistere scarpe "da omosessuale", immaginando in termini molto espliciti (ed ovviamente paradossali) cosa succederebbe se davvero ci fossero:
"Neanche quelle grasse come balene vogliono provare il mio arpione: / mi hanno detto che ho le scarpe da ricchione, /
per questo non sono adatto a donar loro un erede; / gliel ho pure confermato a Santa Sede. //
Mi hanno detto che ho le scarpe da culo, ed oramai / il solo evento a cui mi invitan su Facebook è il Gay Pride. /
Col cazzo che ci vado, no, non potrei mai / portare il mio piffero in mezzo a quei pifferai" (...)
In discoteca trovo sempre un ricchione che me lo tasta, / e se mi siedo sul divano, questo viene e si siede / sulle mie gambe, creando imbarazzo a Santa Sede / (...)
Mi sussurra: "Che belle scarpe, te lo smanetto", / mi chiede per favore se può dargli un bacetto, / leva i jeans, mi mostra il buco del cu*o, e se lo imburra".
Anche se è molto volgare, a me ha fatto ridere...
• 10 - "To', nino, il carotone"

Caustico commento (dal linguaggio a tratti piuttosto crudo) sui religiosi fustigatori della morale altrui che vengono pizzicati in scandali sessuali, soprattutto di tipo pedofilo. L'io narante finge d'essere stato illuminato da Dio, che gli ha concesso la pace dei sensi e la redenzione da tutti i suoi vizi: dalla lussuria all'uso di droga:
"'Ti reprimo la libido, / grazie a questo ti redimo'. / Accidenti, che contento, / finalmente son redento: / per esempio nella mente / se mi sforzo non mi viene più un pensiero empio".
Le donne ormai non lo turbano più, tanto che la sua indifferenza ha innescato voci sul fatto che sia gay, e per strada lo segnano a dito.
Purtroppo nella nuova condizione virtuosa esiste una controindicazione non prevista:
"Ho notato che più su questa strada t'incammini / più ogni giorno ti piacciono i bambini. / 'Vieni a catechesi, che son momenti spesi / bene'. / (...) /
Nel Cristo ho trovato la strada, / e dal peccato adesso disto un sacco di strada, / e mostro il carotone ai ragazzini di strada / ...ma faccio sempre ritornelli di merda".

"Anche noi siamo famiglie: / non riesco a capire tutto questo / rumore per nulla: / non vedo le differenze fra me e te. /
Farvi capire il nostro cuore / è un'impresa, / come camminare in mezzo alla giungla".

"i nostri bambini non sono diversi dai tuoi. / (...) / I bambini devono amare liberamente, / come me e te".

Peccato insomma per l'incidente della lingua: dal punto di vista comunicativo è un auto-affondamento.
E speriamo in nuove prove, create con un atteggiamento più attento alla comunicazione.

"Frocetto dal Ponente torno sul concetto: / benvenuti nel banchetto del cassonetto. / (...) /
Mi sono rotto il ca**o di voi stronzi frocetti, / no, non mi interessa chi ascolti o chi rispetti"...

Questa canzoncina da animazione da villaggio turistico su ritmo "latino" dovrebbe servire a far divertire i residenti col gioco di "fare i froci" tutti quanti.
Ovviamente "fare i froci" significa lanciare urletti, vestirsi da donna e sculettare. L'omosessualità è una carnevalata, è ridicola, è degna d'essere usata come insulto e motivo di ridicolizzazione.

Prevedibilmente, il testo è tutto fuorché innocuo. Il concetto che esprime è che se si diventa impotenti, e non si riesce più a provare l'erezione, c'è un rimedio: diventare froci.
Daccapo, questa curiosa equiparazione fra impotenza e omosessualità continua a riaffiorare nella produzione "popolare" (l'avevamo giù visto in "Lu frocio" del 1963, e rieccola ora nel 2008... 45 anni passati per niente! Davvero, certe cose non succedono più... ma solo nella fantasia di chi vuole occultare i problemi piuttosto che risolverli!):

"Froooci! Siete dei froci! / Tutti i froci in pista: sta per cominciare la sfilata!" / Avanti, c'è posto! /
Se la donna non ti piace, / non ti devi preoccupare / c'è un rimedio eccezionale / che ti farà sognar. / (...) /
Se il "fratello" non risponde / non ti devi preoccupare / c'è un rimedio eccezionale / che ti farà sognar. /
È la danza del più frocio: / tu sei, sei frocio! / (...) /
La manina va di qua / la manina va di là, / adesso muovi il sederino sederino, sem parar". ["Senza smettere", NdR].
"Frooci! Frooci! / Frooci! Frooci! / Siete dei frooci!".

"Non sei un uomo sei gay, se ti metti a piangere. / Non sei un uomo e farai una brutta fine".

"Non ascoltare questi maldicenti. / Non si va avanti con la forza, / ma con la forza degli argomenti. //
Non ascoltare questi mentecatti. / Un vero uomo si dovrebbe alzare per lavare i piatti. / Un vero uomo dovrebbe lavare i piatti".

2008 - Caparezza - "Bonobo power" - da - Le dimensioni del mio caos.
La canzone (o meglio, brano rap) prende a spunto le scoperte relative a una delle specie di scimpanzé, i bonobo appunto, che furono ben pubblicizzate alcuni anni fa, per argomentare la radice sociale e non "naturale" del pregiudizio sessuale e dell'aggressività umana:

"Per il bonobo il sesso è alla base dei rapporti sociali,
si accoppia sia con etero che con omosessuali / (...) /
Il bonobo non è aggressivo, è sessualmente appagato,
non discrimina il diverso non va al family day...
La scimmia è l'evoluzione dell'uomo".

"Il bonobo è una pericolosa alternativa sociale:
dimostra che in natura esiste l'omosessualità
e che l'uomo è aggressivo perché sessualmente represso".

"Sono Diego e ho vent'anni, e alle spalle c'ho i rimpianti, / sono solo ormai da tempo perché dicono è illegale /
amare un altro uomo: sono un omosessuale, / ma per gli altri son diverso, non gli importa del mio cuore. /
Identità di genere, o forse sessuale? (sic!) / Cosa importa! L'omofobia nel mondo esalta (sic!). / Mi chiedo quanto duri questa vita da infelice".

E può essere, mi si perdoni il sospetto, che anche questo sia un portato dell'omofobia che respirano, nel mondo da cui provengono, come i pesci del mare respirano l'acqua salata. Perché il messaggio che conclude la perorazione che nelle loro intenzioni doveva essere pro-gay è agghiacciante: la sola scelta che ha un omosessuale in questa società riguarda il metodo di suicidio da usare per farla finita.
Purtroppo non sto né scherzando né esagerando: leggete da soli:

"Mi chiedo se è vietato anche sceglierlo da solo / il modo con cui andare via da questo mondo vuoto (...) /
I vostri sguardi mi hanno dato voglia di cambiare, / ed ora me ne vado perché ho smesso di soffrire (ho smesso di soffrire)".

Io credo che l'omofobia più pericolosa sia proprio questa: quella benintenzionata, che non si rende neppure conto del male che fa.
Il nazista che dice che quando prenderà il potere ammazzerà tutti i froci, sa di cosa sta parlando: di morte. Il rapper che dice che il solo rimedio all'infelicità per un "frocio" consiste nella morte, invece, non lo sa, e non si rende conto di quel che sta dicendo. Ma sta dicendo la stessa cosa del suo collega rapper dichiaratamente omofobo, solo, in modo diverso.

Questa generazione, a quanto pare, non riesce più a concepire l'idea stessa di cambiamento della società. A questi ragazzi non passa neppure per la testa l'idea che il modo per far star bene la gente che soffre per il pregiudizio della società sia cambiare la società: per loro l'idea di cambiamento è ridicola.
Un po' è lo Zeitgeist, vero, ma un po' dipenderà anche dal fatto che noi del movimento lgbt abbiamo perso troppo tempo a star dietro ai politici della Casta, e troppo poco a rispondere a questi tamarrazzi delle periferie urbane e alla loro scombinata visione del mondo.

I rapper, con il loro italiano scombinato da italofoni di prima generazione malamente alfabetizzati e i loro ragionamenti che contraddicono alla fine quel che intendevano dire all'inizio, sono uno spiraglio su un mondo abbandonato a se stesso, col quale è urgente colloquiare - anche, se necessario, per dirgliene quattro, ed otto! - prima che la situazione degeneri.
Di questo passo, per pietà verso di noi, i rapper nostri "amici" proporranno l'eutanasia, in modo che possiamo infine smettere di soffrire... Mille grazie, "amici"...

Il testo non nasconde dettagli tali da far pensare a una donna come destinatario della canzone:

"Tu, che non cammini mai nel vento, / che sai fermare ogni momento / per me.
Tu, che sai amarmi in ogni senso, / che sai tradire anche il tempo, / per me".

(E questo è un fenomeno che a partire da questo periodo inizia a diventare sempre più comune nelle canzoni italiane: testi non espressamente lgbt, ma leggibili in questo senso a partire dal modo in cui il clip di accompagnamento ne visualizza le vicende).
In conclusione: siamo di fronte a un prodotto un poco acerbo, e penalizzato da un investimento promozionale alquanto risicato (anche il video stesso - pur dignitoso e professionale - ne risente, nella sua impronta decisamente spartana).
Di sicuro questa è una cantante da cui ci si può attendere di più negli anni a venire, ma che in questa incisione arruffata non ha ancora espresso tutte le sue potenzialità.

"Siamo noi / le regine della notte, / siamo gay, / trasformisti direi. /
Segui il mio / movimento delle mani. / Guarda me, / ancheggio anche meglio di lei! / (...) /
Uomo di giorno e poi, / di notte donna dei tuoi sogni. /
Chi sono per te: / un uomo o una donna? / Difficile è / distinguerlo, sai!".

Questa cantante ha insomma confuso il suo desiderio personale, o magari anche la sua condizione umana, con una presunta realtà di fatto valida anche per chi non si trovi nella sua stessa condizione mentale.
È suo pieno diritto dire di sé quanto ha detto. Ed è mio pieno diritto rifiutare la descrizione che Ms De Blasi propone di me e di quello che sono.
In parole povere: trasformista sarà lei, gentile signorina...

"Ué ricchione, fai schifo / e poi scorreggi come n'animale. / (...) /
Ué ricchion, fai schifo, / abbasse sempe 'sti pantalone. / (...) /
Fatte curare, tu fa' schifo, / tu cache sempe ppe due: / fai schifo! / .
Ma le mutande tue sono piene di squich!"

"Ma il problema non è quanto gli etero capiscano, ma proprio quanto il mondo gay possa recepire, come meriterebbero, gli Egokid quali portabandiera: il gay medio italiano, infatti, è un tamarro come l'etero medio. Al Gay Pride in Versilia ci vanno Paola e Chiara e Paolo Meneguzzi; la canzone gay 2007 è stata "E Raffaella è mia" di Tizianona Ferro. Insomma, Egokid forse troppo radical chic. Ma vorrei che fosse chiaro: questo rimane un gran disco, per tutti, perché l'amore è amore in qualsiasi salsa, il disagio esistenziale pure, le canzoni belle anche. E qui ce n'è in abbondanza".

• 01 - La nostra via

Dopo una storia di coppia, vacanze insieme, il sentimento si raffredda, lo stare insieme diventa "dovere" più che piacere, e a questo punto l'io narrante sogna la libertà:
"La nostra via, è importante che ci sia, / ma dal momento che non ho più centro / voglio la libertà. /
La nostra via, è importante che ci sia, / ma dal momento che non stai attento / sogno la libertà. /
Perché lo stare insieme / non ha senso se conviene / più per paura o senso di risponsabilità. /
Potrei anche sfogarmi: / ho un amante di trent'anni... / mi stai a sentire o senti che non me ne andrò?".
Parlando di questa canzone, Andrea Bordoni ha giustamente osservato:
"Anche quando si accenna alla tematica <gay>, gli Egokid riescono a dare un loro tocco.
Le unioni gay sono come quelle di tutti: se è importante che le coppie siano riconosciute, anche legalmente, che possano mettere su casa insieme, è altrettanto possibile che si sfaldino e che la presa di coscienza della crisi sia struggente, rimpiangendo un’estate a Capri "rinchiusi in una camera con vista su di noi" e immaginando di invecchiare senza il compagno ("E scenderò le scale senza il tuo braccio, amore")".
Anche la musica del brano è azzeccata.
• 02 - "Arbasino".

Canzone d'amore alquanto cerebrale, perché costellata d'allusioni alle opere, a loro volta ricche d'allusioni gay, del romanziere Alberto Arbasino.
Si tratta d'un esercizio intellettuale tutto sommato frigido, e che difficilmente entusiasmerà coloro che non conoscono questo scrittore, anche se potrebbe divertire chi invece lo conosce. Lo ha notato anche la già citata recensione di Renzo Stefanel:
"C'è però un'altra pecca, in questo disco notevole e bello: una certa cripticità. Uno dei pezzi più belli del disco è "Arbasino": splendido. Ma quanti sanno che 1. Arbasino è uno scrittore 2. Che è gay 3. Quanti di questi ascoltano gli Egokid? 4. Quanti colgono i riferimenti alle sue opere disseminati nel testo?".
• 03 - "Anaffettivo".

Trovo interessante il testo di questa canzone, molto più della musica, che mi pare invece abbastanza di routine.
L'io narrante affronta la difficoltà d'esprimere l'affettività con il suo partner, giustificandola come un meccanismo di difesa (a suo dire condiviso da molte altre persone) contro l'abbraccio soffocante con il quale il partner lo stringe quando l'io narrante cerca di sfuggirgli:
"La verità è che non credo di essere così appetibile / per un uomo migliore. //
A volte sono anaffettivo, ma non è un caso isolato: / sono sicuro di essere in buona compagnia. / (...) /
Per cui prendeteci o lasciateci: è lo stesso, / ma non crediate che sia garantito il successo. /
Perché se sono anaffettivo è per il modo disumano / che hai di prendermi, di stringermi quando ti sfuggo".
• 06 - "Milioni".

Il tema di "Milioni" è apparentemente intrattabile: si parla infatti del congedo a un amante risentito perché si credeva privilegiato dall'io narrante, che invece è promiscuo e non vuole legarsi a nessuno. Eppure, a sorpresa, ecco un bel testo, ben calibrato, che arriva a dare il tocco delicato necessario a renderla una canzone insolita e poetica. Il solo limite del brano è purtroppo la musica, che non è una fra le più ispirate di questa band.
"Sì, sei solo uno dei tanti / perché ho milioni di amanti / milioni e diamanti / per guardare solo avanti. /
Ti ringrazio per i fiori / ma ho già milioni di cuori / milioni e più cuori per / innamorarmi. /
Hai ragione: sei tradito / ma era scritto nell'invito / che non sarebbe mai stato / un amore".
• 07 - "La donna scherno".

Canzone piuttosto cinica, ma proprio per questo potente, dedicata a una ragazza da sogno, Mary Lou, che è un fiore, ma "che, lo so, alla fine dovrò calpestare" perché è una donna usata per nascondere la propria omosessualità o addirittura per curarla: una donna-schermo.
Alla quale l'io narrante, stanco della commedia, dichiara senza mezzi termini: "Donna schermo, io ti spengo: devo andare; / mi dispiace, ma la cura qui dovrà finire".
Che si tratti d'un gay, lo svela anche un'allusione alle teorie psicoanalitiche sulle "cause" dell'omosessualità (padre assente, madre castrante eccetera):
"Ma se il padre che io cerco in chi mi saprà amare, / se per colpa di mio padre o di mia madre, / l'uno assente, l'altra non ti può soffrire... /
Ma lo sai che non sei più un luogo comune, / e per questo al mio risveglio ti dovrò lasciare, / senza troppe storie, con molto poco stile / (...) /
Mary Lou / non sei più... / non sei il padre...".
Sicuramente un testo originale: non mi viene in mente infatti nessun'altra canzone italiana precedente (solo nel 2010 trovo "E vai via") che tratti di questo stesso tema, ovvero del cinismo di chi usa una donna per nascondere la propria omosessualità, calpestandone sentimenti e aspirazioni. (Tutti coloro che vogliono "curare" i gay, "per il loro bene", spingendoli fra le braccia d'una donna, "stranamente" al bene di questa donna non pensano mai!).
Di questa canzone segnalo anche la musica, un bel motivo accattivante, ben riuscito.
• 08 - "E".

Canzone d'amore, molto semplice (fondamentalmente voce e chitarra acustica, con sottofondo di organo elettrico), dalla melodia straniante, ricca di dissonanze, per esprimere la perdita dell'uomo amato:
"Amore mio, / mi manca l'aria. / E mi manchi tu, / (...) / i bar, i motel, / il sesso tra noi / (...)
A modo tuo mi hai amato, / so che potrai avere molto di più. / Emanuele, / mi manca l'anima / e mi manchi tu".
Si tratta d'una canzone sperimentale, a tratti un po' strana, ma che è riuscita a trasmettere perfettamente il disagio e la malinconia della perdita amorosa.
• 09 - "L'orso".

Ovviamente se pensate che questa canzone parli degli animali, sbagliate. Gli orsi a cui pensano gli autori della canzone vivono in comunità, portano la barba e sono gay.
La canzone, pur affermando che l'orso è l'animale preferito dall'io narante, lo prende poi in giro, soprattutto per la sua indolenza:
"L'orso è l'animale più in voga dell'anno / fa lavori esotici e strani / o fa il manovale. /
L'orso è una bestia da calendario / a volte ha femmina e cuccioli / e anche un cognome. /
L'orso si chiude in mandrie ben recintate, / segnali di vita codificati: / non si alza, / non sogna: / vuole dormire!".
Una canzone divertente, con una musica graziosa.
• 12 - "Imprevisti".

Ancora un intervento sulla labilità delle cose: la vita cambia, gli amori passano, i nostri fidanzati di un tempo ci dimenticano:
"Imprevisti della vita: / lui ti guarda e tu che tremi, / scriverete dei poemi... / sopra ciò che è stato!
Ora m'hai dimenticato, / come cambiano i pensieri: sogni contro desideri! / Quello ch'eri non sei più".
Anche qui spicca la musica.

"Il papa è innamorato / Luxuria l'ha stregato / non c'ero preparato / tanti auguri santità. /
Per me non c'è peccato /  (...) / L'amore è libertà".

"Se devo essere sincero non lo rifarei".

"Se devo fare un passo falso è meglio farlo adesso.
Ho perso un treno a 15 anni e mi ritrovo ad inseguire l'autista".

"Il mondo sta cambiando sotto i nostri occhi, / pietosa tolleranza alle coppie di finocchi. / (...)
Questa non è famiglia e non è certo amore, / ma solo l'egoismo della vostra deviazione! /
Violenza! Oi! Oi! Oi! / Bastardi! Oi! Oi! Oi! / Disgusto, queer bashing!"

"Manifestano orgoglio sfilando nelle piazze / pretendono dei figli come fossero gadget / e c'è chi li sostiene e c'è chi li supporta / perché di quei bambini di certo non gli importa! /
Violenza! Oi! Oi! Oi! / Bastardi! Oi! Oi! Oi! / Disgusto, queer bashing!"

"Io piaccio a Luca: / non so perché / ma guarda me! /
Io piaccio a Luca / e il suo interesse fragile /
vive di sogni che / mai nessuno potrà vedere. /
Mi piace Luca così com'è".

Merita comunque la lettura anche la bella dichiarazione che i Novena hanno rilasciato l'anno successivo, quando la sorte ha voluto che un'altra canzone dedicata a un Luca, quella di Povia, facesse parlare tutti i giornali.
Galeotto fu il demo...

"Intorno ammè, solo mignotte e gay, / e mme rode troppo il culo / perché nun è / la vita che vorrei. /  (...)
Puttane e froci come sfondo, / ne ho piene le palle, zì, / Roma, 2008. / (...)
Puttane e gay, fuori dai coglioni: / dimme se questo mondo può anna' bbene, / pieno de sofferenze: conviene / voltare paggina e ricominciare per bene! /
Intorno a me è tutto marcio e so' ssicuro: / ragazzetto a sedici anni, fatte sotto cassa e dà via er culo!".

[Lui] "Ma perché fai così? Se me piace pijallo lì... / Non ti chiavo da quel dì: lo dovevi capi'!"
[Lei] "Preferisci lui a me, ma perché? / Io ho la fi*a e lui no!" / (...)
[Lui] "Ce lo so! //
Vivo col gay / e non sono ca**i tuoi / se io vado con lui: / non ero io l'omo per te! / (...) /
Vivo col gay / ne pijo cinque, a vorte sei: / son felice, lo sai!"

"E dai, vieni insieme a noi / che te divertirai: / porta un par d'amici tuoi!".

"Vivi col gay: / ora sì, siete amici miei, / ma non capirò mai / pe' sedétte come fai".

"E dopo molte sere  / passate a dir preghiere / arriva il grande giorno: / qualcuno che mi adotterà! /
La direttrice attende, / la coppia che mi salverà: / di mamme non ne vedo / però ci sono due papà".

"La suora mi bisbiglia: Che orribile peccato / torna a pregare, sarai più fortunato".

"Anche per oggi resto qua, / ma nella mia preghiera / in croce, al posto di Gesù, / ci metterò la suora".

Sul piano artistico, il complesso ha "sceneggiato" un'ipotesi in modo tale da renderla chiara e comprensibile a tutti, riuscendo a rendere ben chiare le ragioni del punto che voleva sostenere. La canzone è dunque azzeccata e perfettamente riuscita nel suo scopo.
Tuttavia, per raggiungere questo scopo, il testo ha dovuto far uso di una serie di forzature retoriche, che aiutano a scolpire bene in mente i concetti ma (e qui entriamo nel giudizio politico) al costo di presentare avvenimenti semplicemente assurdi: una coppia dello stesso sesso non arriverebbe mai al colloquio con i gestori della comunità, gli "istituti" ottocenteschi con greggi di orfani pascolati da suore hanno ceduto il posto da decenni alle case-famiglia di piccole dimensioni, non ci sono direttrici di istituto a cui parlare per l'adozione (non stiamo parlando di canili!) ma semmai giudici minorili e assistenti sociali. Eccetera.
Complessivamente, il quadro presentato dalla canzone è quello esistente alcuni decenni fa, ed è interessante notare come nell'immaginario collettivo il quadro di riferimento sia rimasto ancora quello, e non solo per i Punkreas ma anche per gli oppositori dell'adozione ai gay.

D'altro canto il complesso ha capito il punto fondamentale: l'adozione è un diritto del bambino e non degli adulti (ricordate gli orribili manifesti di Berlusconi che prometteva "adozioni più semplici", come se si trattasse di procurare un barboncino ad ogni famiglia che ne fosse ancora sprovvista?). Raccontare la vicenda dalla prospettiva del bambino è stata un'idea corretta, anche se rischiosa, dato che anche i peggiori attacchi omofobici in questo istante vengono giustificati con la scusa d'essere fatti "nel nome dei bambini". I quali rischiano, a furia di avere adulti che parlano "a nome loro", di non riuscire a far sentire più la loro voce.
Il giudizio politico si conclude notando come, oggi, il fronte più scottante nel campo dell'adozione da parte di persone omosessuali sia semmai quello delle famiglie in cui i bambini crescono con due genitori uno/a dei quali almeno è, per la legge, un totale estraneo. Rischiando di vedere calpestati diritti e affetti nel caso un incidente li privasse del genitore biologico.
Dopodiché una nota semplice ma decisiva: il crollo verticale della natalità in Italia fa sì che ci sia un bambino adottabile ogni trenta coppie che si candidano all'adozione: la situazione presentata dai Punkreas è quindi semplicemente marziana. Non mancano affatto le coppie, per i minori in stato di adottabilità: al contrario ce n'è sovrabbondanza!

Tutto ciò considerato, mi resta solo da aggiungere che i poveri Punkreas non erano tenuti a stilare un trattato giuridico sull'adozione, come quasi quasi stavo per mettermi a fare io: la loro era solo una canzonetta su un tema che prima di loro nessuno aveva mai trattato nella canzone.
All'estero ci sono già da molti anni canzoni che parlano del tema in modo anche toccante, in Italia invece fino ad oggi questo era rimasto un tema tabù. Il merito di averlo infranto va quindi riconosciuto a questo complesso, che ha saputo osare più e prima di altri.

"So' frocio, embe', perché ci hai da ridi'? / Non vedo che problema c'è, mettiamola così: /
so' frocio, embe', perché non se po' fa'? / Non è un problema mio se temi la diversità. /
Diciamo che a 'sto mondo ognuno è libero di fare / della propria vita tutto quello che gli pare, /
e se non sei d'accordo, caro mio sono spiacente, / ma non cambia proprio niente".

"Siamo tutti omosessuali, / siamo tutti diversi, siamo tutti uguali, /
siamo tutti uguali anche nella diversità, / e poi... si può guarire anche dalla normalità!".

"Mi piace l'odore che hanno i maschi tra le gambe, / mi piace tutto quello che hanno dentro le mutande, /
mi piacciono le spalle muscolose e i fianchi stretti, / le forme spigolose dei maschietti!".

"Tremenda" è il brano che l'ha imposto all'attenzione della tv e gli ha concesso una breve fiammata di notorietà.
Direi che il pregio e al tempo stesso il limite di Rez sia il fatto d'essere un "personaggio mediatico" e non un cantante, ragione per cui le sue canzoni funzionano quando sono puntellate dalla sua presenza scenica, in assenza della quale perdono interesse.
Anche "Tremenda", di per sé, non ha nulla che faccia gridare al capolavoro. Musicalmente è al minimo sindacale: vagamente dance (tumpa-tumpa-tumpa-tumpa-tump...) non ha praticamente melodia, salvo un guizzo nel ritornello. Il canto, poi è incerto, con una messa di voce che va e viene. Fortunatamente almeno le "stecche" risultano di numero contenuto e sopportabile.

Il punto è che è proprio il modo di cantare di Rez ad essere fondamentalmente monocorde: su Youtube ci sono esempi dei suoi Cd, e vi sfido  ad ascoltare in sequenza le sue canzoni senza cadere preda della noia cosmica!
Insomma, privata del palcoscenico e lasciata a se stessa, questa canzone fatica ad attrarre l'attenzione.

Se si eccettua il testo -- che in effetti non è irrilevante per questa mia "discografia".
Rez ha infatto scritto in "Tremenda" una protesta contro una società che da un lato lo respinge come freak, ma dall'altra spinge una certa categoria di maschi a cercarlo poi in segreto per la notte.
Non avendo io mai incontrato nessun esponente di tale categoria, gli credo sulla parola (e del resto è noto che gli omofobi più accaniti sono gli omosessuali repressi o velati):

"Mi ritieni essere un mostro, / un animale da circo, / un personaggio del trash /
perché indosso la tutina, / il trucco a mascherina, / i boa e mille paillettes. //
E se mi vedi andare in giro / è perché proprio non ce n'è, /
così continui a starmi dietro, / mi fai l'occhiolino, / mandi pure il bacino: /
dimmi allora perché?"

"Non mi interessa / se ti chiami Marco, / o per gli amici Sogno / oppure a letto Lulù...//
Devi esprimere te stesso, / e giammai il represso (sic) / al costo di rischiare tutto!"

Che affronta un problema che è tuttora sottovalutato e del quale si parla pochissimo: le violenze esercitate dalle famiglie, fino al vero e proprio sequestro di persona, contro gli e le adolescenti omosessuali, allo scopo di costringerli a "cambiare" il loro orientamento sessuale. Violenze gratuite in quanto inutili, dato che nessuno può "cambiare" il proprio orientamento, né in un senso né nell'altro.
In qualche modo, purtroppo, questi abusi vengono ancora considerati come facenti parte dei diritti (se non dei doveri) educativi dei genitori.
Anche se i casi estremi sono, per fortuna, molto più rari di quanto si pensi, sono viceversa comuni gli scontri più o meno prolungati, accompagnati dalla limitazione della libertà personale, che ragazzi e ragazze gay devono sperimentare nel loro processo di coming out verso la famiglia.

Il testo di questa canzone affronta il tema raccontando d'una ragazza, Leila, che ha un "problema": ama la sua migliore amica:

"Dubbi non ne ha, neanche certezze, in fondo. / Sa come si fa, nessuno gliel ha detto: /
bacia, bacia, bacia a labbra strette, / nuda, nuda ed abbracciata a Claudia".

"Leila ora capisce cosa fare: / nega nega qualsiasi relazione; /
già le credono: serve a dimenticare. / Gli fa comodo credere sia normale. /
Sogna, Leila, la sua realtà speciale, / fuori, fuori, dalla festa parrocchiale. /
Molto meglio di essere in ospedale, / come Claudia, che non riesce a salutare".

Se al testo semplice, diretto ed efficace, aggiungiamo una musica gradevole, nel solco della tradizione melodica italiana, e una cantante decisamente brava, direi che il giudizio sul risultato complessivo non possa che essere nettamente positivo.

"Leila" è una bella canzone e merita senz'altro l'ascolto. La consiglio.

Il fastidio alla base degli attacchi satirici fu probabilmente dovuto all'esagerata promozione di cui godette il brano, sicuramente grazie a conoscenze e favori nel  mondo giornalistico (quelle apportate da Gigi D'Alessio, autore recidivo della canzone e produttore della Tatangelo, e anche qualcosa di più). Il brano fu "pompato" come una sorta di Messaggio Definitivo sulla tematica dell'omosessualità, e addirittura come la prima canzone di Sanremo che "davvero" parlava di gay in modo simpatetico. Dopodiché, arrivato il momento dell'ascolto, ci si trovava di fronte a una melensaggine e a un livello d'elaborazione del problema che era fondamentalmente quello di "Pierre" dei Pooh, con il non trascurabile dettaglio che "Pierre" era apparsa nel 1976, e qui eravamo nel 2008.
In altre parola, questa canzone non marca affatto la consacrazione della tematica gay a Sanremo, come si disse (già nel lontano 1996 c'era stata la mediocrissima "Sulla porta" di Federico Salvatore, e ancora prima, addirittura nel 1991, la bella "Sorelle d'Italia" di Dario Gay). Ciò che il brano marca e permette di quantificare, semmai, è il ritardo accumulato da chi gestisce Sanremo rispetto al livello dell'industria musicale italiana: trent'anni, anzi, trentadue!

Da qui, credo, vennero il fastidio e la facile ironia verso un pezzo che in sé e per sé non è affatto peggiore di tanti altri che abbiamo visto nella presente bibliografia.
La musica in quanto tale non ha nulla di particolare: è il classico motivetto sanremese, destinato al rapido consumo, ma arrangiato in maniera piaciona per essere gradevole fin dal primo ascolto. L'esecuzione è curata e l'incisione pulitina e patinatina, senza sbavature di sorta. Insomma, è un prodotto confezionato con professionalità, che non commette alcun reato di "lesa musicalità".
Il problema, insisto, sta nella discrepanza fra la mentalità espressa nel testo (quella che Checco Zalone l'anno successivo avrebbe preso efficacemente in giro nel brano "I uomini sessuali") e i presunti e inesistenti meriti filosofici del testo (Mario Luzzatto Fegiz sul "Corriere della Sera", 26/2/2008: "Testo bellissimo di Gigi D'Alessio, tematica attuale ma senza toni provocatori, melodia decisamente orecchiabile, lei fascinosa, con il dramma di un gay"), su cui la promozione strombazzò in modo asfissiante. Al punto da riuscire a far passare quasi totalmente inosservata la presenza, al medesimo festival, di un'altra canzone, a tematica lesbica, di qualità decisamente superiore, vale a dire "Ore e ore" di Valeria Vaglio.
Cinemagay.it raccolse un florilegio di pareri che vale la pena di leggere; fra essi citerò solo quelli di Lucia Ocone ("Bel pezzo, quello sugli omosessuali sensibili: io ne potrei fare uno sui negri che hanno il ritmo nel sangue, oppure uno sul latte che è pieno di calcio: l'album si chiamerà Mina canta i luoghi comuni") e di Platinette ("Raccontando la storia di un 'amico gay', Gigi D'Alessio e Anna raggiungono punte di involontaria comicità. È il trionfo della retorica").

La chiave di tutto il dibattito sta in una parole dell'immeritato elogio di Luzzatto Fegiz: "dramma di un gay".
Perché la Tatangelo accetta di parlarci di un gay, sì, ma solo per reiterare il concetto per cui la vita di un gay è infelice, priva di amore, e condannata allo stereotipo. E se quando dico "stereotipo" vi viene in mente che il gay in questione faccia il parrucchiere, ebbene, sbagliate di grosso. Fa il truccatore...
(A dire il vero non è neppure molto gay, visto che va a dormire truccato e macchia di trucco il cuscino: più che altro si direbbe un transessuale che non s'accetta come tale).
La sua sorte, in effetti, non è invidiabile, visto che ogni frase lascia capire che è condannato alla solitudine, alla mancanza di amore, al tradimento da parte dei partner, all'infelicità, all'amarezza, a... (Minchia, ma questa sarebbe una canzone a favore dei gay!? Non oso pensare a cosa avrebbe detto se fosse stata contro!)

"Il mio amico avvolto dentro l'amarezza / mi fa tanta tenerezza. /
Anche quando nasce l'alba più sicura / poi di notte gli regala la paura. / (...)
Se il cuore batte forte / dà la vita a quella morte che vive dentro te... (sic!!!) /
Il mio amico cerca un nuovo fidanzato / perché l'altro già da un pezzo l'ha tradito, /
dorme spesso accanto a me dentro al mio letto / e si lascia accarezzare come un gatto. / (...)
Poi mi guarda mentre spegne il suo sorriso: / spera sempre in quell'amore che non ha".

"Non a caso sul 'Tv Sorrisi e Canzoni' che presentava la canzone si leggeva: 'Anna ha davvero un amico gay, si chiama Claudio e quando Anna gli ha fatto sentire il brano è scoppiato in lacrime'. Appunto".

"E a chi dice che non sei normale / tu non piangere su quello che non sei: /
lui non sa che pure tu sei uguale a noi / e che siamo figli dello stesso Dio".

"Trovo particolarmente di cattivo gusto la presenza a Sanremo della canzone 'Il mio amico', che tratta una storia tra omosessuali: penso che neppure ai gay piacerebbe, e comunque non è plausibile trasmetterla in un orario nel quale anche i bambini possono essere davanti alla tv.
Ritengo che un tema così scottante, così delicato e tanto controverso come l'omosessualità non possa essere oggetto di una canzonetta".

Per questi motivi, contro di lei si aprono le cataratte degli insulti e delle maledizioni:

"Mi sveglio la mattina pensando "Che vita indegna, / vendendo sigarette accanto a quella pregna!" /
Mi reco subito a comprar le mia "Futura" / sperando che non ci sia quella bruttura. /
Quella racchia della moglie, che gli colga un accidente! / Ficcargli un trapano in cu*o sarà sufficiente / (...) /
così impara a chiamare il mio amore "deficiente"".

"Mio marito / di nome fa Gaertano / ed è siciliano. /
Parte alle 5 col Tir / e lo trovi ai cessi dell'Autogrill / (...)
Gli piaccion le pu**ane... / quelle nigeriane, / con il culo sodo! / Ma speriamo becchi lo scolo! /
In***a anche i ricchioni: / speriamo becchi i condilomi! / (...)
Un monolocale abbiamo comprato: / uno scannatoio è diventato, /
con cani e gatti: / urliamo sempre come matti!".

Il risultato finale è delirante, ma al tempo stesso simpatico e divertente.
Sabryna canta con una vocina distorta, da bambina terribile, che accresce il tasso di delirio.
E nonostante il fatto che l'arte del canto e Sabryna Trash abbiano sempre marciato in direzioni opposte, nel 2008 c'è ormai chi effettua un lavoro di "ripulitura" in postproduzione, rendendo meno dolorosa (e a tratti dignitosa) l'esperienza dell'ascolto di questa improbabile "diva".

Sia chiaro che questo brano si basa su una fantasia sessuale e non sulla realtà: in altre canzoni Sabryna Trash ne dice di tutti i colori contro i clienti che non vogliono pagare per "adoperarla", quindi non penso proprio che qui intendesse incoraggiarli a far proprio questo.
E infatti lo stesso sito di Sabryna, pur in un contesto per metà serio e per metà sarcastico, specifica che "Come ben sa chi ama la maestra del trash, l'orgasmo vince sulla logica, le suggestioni su una storia inventata... ma tanto desiderata".
Siamo insomma di fronte a una fantasia erotica, che a quanto si dice è anche abbastanza comune. La differenza rispetto alle altre persone è che Sabryna, invece di limitarsi a fantasticare, ha sceneggiato (follemente, come suo solito) e pubblicato l'intera scena.

Ultimo appunto: questo brano si basa su un dialogo (fra Sabryna e gli aggressori) e quindi ci risparmia di sentir "cantare" la Trash. Il che migliora drasticamente la qualità dell'ascolto...

"Però ci tengo che l'amore fra donne emerga, perché è sempre rimasto nascosto. L'unica immagine che è venuta fuori, sino ad oggi, è quella gay maschile, ma purtroppo con un'accezione perversa. È venuto il momento di abbattere queste ipocrisie, anche se non mi sento certamente una Giovanna d'Arco".

"Ipocrisie come quelle di tante popstar bisessuali per fare scandalo, ma rigide sulla propria privacy?"
"Non giudico nessuno, nella propria camera da letto ciascuno è libero e solo".

• "Fotografia".

Canzone d'addio per la fine di una relazione con una donna che ha raccontato una bugia di troppo (secondo LesWiki, l'allusione alla fede implica che si tratti d'un matrimonio eterosessuale).
Il testo utilizza un linguaggio volutamente poetico, con un'abbondanza di metafore che però, più che abbellire il discorso, lo appesantiscono un po'.
"Le parole sono vili accorgimenti / che non possono lenire i miei tormenti. /
Come curve di colore in piena scia / sul tracciato dell'ennesima bugia /
hai segnato il tuo monologo dimesso / sulla tela di un dolore mai espresso. / (...) /
Metti la fede al dito / a un'altra tua bugia: / di noi non può restare / che una fotografia".
La musica è un po' il tallone d'Achille di questa cantante: qui la melodia, un lento eseguito con inappuntabile diligenza, manca spesso della cantabilità che di solito contribuisce a rendere celebre una canzone.
Ciò detto, questo e i successivi sono brani incisi con molta professionalità e cura, e meritano senz'altro un ascolto non distratto. Forse non sono destinati a diventare dei classici, ma garantiscono comunque un ascolto piacevole. E forse anche qualcosina di più.
• "Le carezze e la ferita".

Promessa d'amore fatta a un'altra donna.
Il testo è spigliato e simpatico, oltre che esplicito, ma anche meno articolato e fluido del molto migliore "Ore ed ore", che fu il brano che trainò questo Cd.
L'io narrante promette la fine della solitudine ad una ragazza che fino a quel momento aveva "nascosto nel cassetto" le sue "abitudini del letto":
"E non sarai più sola / sotto le tue lenzuola: / le abitudini del letto / le nascondi nel cassetto, /
tra le fotografie, / i libri e le tue bugie. /
Lo sento anche da lontano / che scendi con la tua mano. / (...) /
E sentirti respirare, / rannicchiarti e naufragare: / le carezze e la ferita, / la gioia infinita".
La musica è solo un rock-and-roll senza infamia e senza lode, ma è eseguita con diligenza.
Il brano non spicca per qualità particolari (a parte il coraggio con cui affronta l'argomento lesbico), ma è ben eseguito, ed è romantico quel tanto che basta per piacere di sicuro ad almeno una parte del gentile pubblico. Merita un ascolto.
• "Ore ed ore".

Questa canzone (dalla musica un po' banalotta ma dal testo d'ottima qualità) racconta con toni molto delicati e quasi pudichi la fine d'un rapporto fra donne, causato dal matrimonio di una delle due.
L'io narrante ripercorre con la memoria la relazione, chiedendosi come avesse fatto a non accorgersi del tradimento che stava consumandosi a sua insaputa:
"Le interferenze fan rumore, / e non si può cambiar canale / o spegnere il televisore / durante ogni temporale.
Ma come ho fatto a non capire? / E far l'amore ore ed ore... / e già iniziava a nevicare! /
E il nostro letto all'improvviso / si trasformò in altare".
Ma l'io narrante ama ancora la donna che l'ha lasciata per un uomo, ed è intenzionata ad aspettarla, anche per vent'anni, se necessario:
"Ma ti amo ancora, sai: / lascerò la porta aperta / fosse anche per vent’anni, / o per un'eternità. /
Tradire è una follia; / io non ne avevo idea, / ma le scuse son parole / che offendono l'amore".
 
Questo brano, insolitamente esplicito sul tema lesbico, fu presentata a Sanremo, attirando le prevedibili ire dei bigotti che non potendo fare la figura dei censori prendendosela con il tema lesbico in quanto tale (altrimenti avrebbero dovuto criticare anche la sponsorizzatissima Anna Tatangelo), si attaccarono a due versi giudicati blasfemi: "e già iniziava a nevicare, / e il nostro letto all'improvviso si trasformò in altare" e "Dio, fa che ritorni il sole, / che senza lei non so più stare".
La cantante rispose rilasciando, il 28/2/2008, queste dichiarazioni per il sopra citato articolo di Renato Tortarolo del "Secolo XIX":
"La mia è una storia d'amore universale, solo che dove ci si aspetta un lui c'è una lei: quel verso è l'unico momento in cui si capisce di cosa si parla. E sono felice così: ci sono argomenti che rimangono confinati nel silenzio, tutti lo sanno ma voltano la testa dall'altra parte. Fra l'altro "Ore ed ore" non è nemmeno autobiografica: quando l'ho scritta mi sono accorta che "lei" suonava meglio di "lui" e ho scoperto che poterlo dire mi piaceva, che mi dava un brivido lungo la schiena. Che poi il tema sia anche il motivo per cui è stata scelta non mi sorprende: credo che il Festival sia lo specchio di una società che cambia". (...)
Però il verso del letto paragonato all'altare può scandalizzare, no?
"Me l'hanno detto, ma se è per questo mi hanno fatto notare che la canzone può essere letta in difesa di Pacs o Dico. Mi limito a rispondere che nei sentimenti qualsiasi contratto mi pare inadeguato".

"sono quello che, senza fare troppi giri di parole... / Il ricchione! / (...) /
Cara Anna mi vergogno, / e per questo te lo dico un po' a fatica /
però io, come del resto il tuo combagno, / sono molto appassionato della ... /
Ma la cosa assai più brutta te la dico mo': / Giggi sospetta sempre un po' /
e siccome lui vuole essere sicuro, / qualche volta viene a casa e me lo ...".

"Non sai che male fa / quando Giggi viene qua!"

Credo che questa breve parodia illumini molti aspetti oscuri della mentalità del nostro Paese.
Infatti, al di là del fatto che, come sempre nell'umorismo, il ribaltamento della situazione risulta oggettivamente comico, ciò che dovrebbe farci ridere è un atto che è né più né meno che uno stupro, dato che il consenso è ottenuto per mezzo della minaccia di licenziamento.
E perché mai uno stupro (dichiaratamente doloroso, e noi giù a ridere all'idea!) dovrebbe sembrare "divertente" è domanda che a 'sto punto rientra più nel campo della sociologia che in quello della psicologia. Se immaginassimo una suora al posto d'un parrucchiere, credo che pochi si divertirebbero.

Incidentalmente, è proprio perché s'insiste a trovare "comica" anziché "grave" questa situazione, che nella nostra società si stenta a prendere sul serio la gravità dello stupro compiuto ai danni di un maschio.
Un tempo, quando una donna denunciava uno stupro, si rideva di lei; oggi questa infamia sta venendo meno. Spiace perciò vedere il racconto dello stupro d'un uomo presentato a milioni di spettatori come un "divertente" siparietto comico.
Ma questa è l'Italia - per lo meno, quella del bunga-bunga.